‘Guardians of the Galaxy’ (2014)

“Where would you be without friends? The people to pick you up when you need lifting? We come from homes far from perfect, so you end up almost parent and sibling to your friends – your own chosen family. There’s nothing like a really loyal, dependable, good friend. Nothing.”
Jennifer Aniston

 

“Power is of two kinds. One is obtained by the fear of punishment and the other by acts of love. Power based on love is a thousand times more effective and permanent then the one derived from fear of punishment.”
Mahatma Gandhi

 

“Family means no one gets left behind or forgotten.”
David Ogden Stiers

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¿Qué tienen en común el Guionista de ‘Scooby Doo’ (2002), ‘Dawn of the Dead’ (2004) y ‘Scooby Doo 2: Monsters Unleashed’ (2004), con el Director de ‘Slither’ (2006) y ‘Super’ (2010)? Les daré más pistas, esta persona se encuentra directamente relacionada con Lloyd Kaufman y su Troma Entertainment, con el Director Zack Snyder y también con el Músico/Director Rob Zombie. ¿Se rinden? Pues la respuesta a ese nombre es nada menos que el genio James Gunn, Director y Guionista de ‘Guardians of the Galaxy’, filme con el cual debuta en las grandes ligas, y por grandes ligas me refiero a una película de Marvel Studios que es distribuida por Walt Disney Pictures. Cápsula informativa: The Walt Disney Company es dueña de Marvel, Pixar, Lucasfilm, ABC, ESPN y hasta de The Muppets; Disney tiene dinero para quemar, es por eso que «arriesgarse» a financiar y distribuir una película basada en el cómic homónimo de Marvel, ‘Guardians of the Galaxy’, no es una aventura monetaria tan descabellada cómo podría parecer.

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Es interesante ver el proceso por el cual van pasando los Directores que surgen del movimiento indie y cómo se van incrustando y reclamando un nicho y lugar propios dentro de la maquinaria de Hollywood. El debate entre la ROI (Return of Investment) en la taquilla y la calidad artística del producto terminado, abren la puerta para un debate sin cesar entre los puristas que defienden a su majestad el dólar y entre los ateurs que no están dispuestos a ceder un milímetro del control artístico de su «bebé». Tengo que mencionar que existen dos figuras emblemáticas en el mundo del cine independiente, me refiero a Roger Corman y Lloyd Kaufman, dos genios que cada quien por su lado han logrado cobijar bajo su manto y han fungido cómo maestros de toda una generación de grandes realizadores y artistas del cine. Este es el caso de James Gunn.

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Ahondemos en el tema usando las siguientes analogías: las artes son los postres, siendo el Cine el equivalente del helado, esto nos daría la pauta para comprender que hay una cantidad casi infinita de sabores, mismos que a su vez pueden ser combinados con otros para crear sabores nuevos; los géneros en el Cine serían el equivalente a los sabores en el helado. Imaginemos por un momento que el helado de chocolate es el símil del Cine de superhéroes, por un lado está la variedad de chocolate con trozos de avellana y por el otro el de chocolate con trozos de nuez: ambos me vuelven loco. No estoy peleado con los sabores, simplemente uno prefiere consumir de una u otra variante en determinado ocasión. Llega el momento inevitable de realizar comparaciones entre James Gunn y Joss Whedon, aunque el punto de convergencia sean ‘The Specials’ (2000), ‘Super’ (2010) y ‘Guardians of the Galaxy’ (2014) del primero, ‘Serenity’ (2005) y ‘The Avengers’ (2012) del segundo, ambos se han caracterizado por imprimirle a sus trabajos el sello que los hace únicos y distinguibles uno del otro; al fin y al cabo, Gunn y Whedon siguen siendo chocolate, aún y cuando uno recurra a las nueces y otro a las avellanas, no dejan de ser helado sabor chocolate.

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Lo más importante que hay que recordar en este momento, es que el actual post no tiene que ver ni con Joss Whedon ni con el helado, es acerca de James Gunn y su extraordinaria ‘Guardians of the Galaxy’, les confesaré que estoy en territorio virgen porque no he tenido el tiempo suficiente para ahondar en la mitología canónica de estos 5 desadaptados: Drax the Destroyer, interpretado por el ex luchador Dave Bautista; Rocket Raccoon, interpretado por Bradley Cooper; Groot, interpretado por Vin Diesel; Peter Quill/Star-Lord, interpretado por Chris Pratt y Gamora, interpretada por Zoe Saldana. Con este ensamble tan variado de actores, el margen de error se reduce al mínimo, debido a que el tratamiento que les da Gunn a los personajes es el justo necesario, son 5 desconocidos que primero se dan hasta con el tubo y que terminan siendo grandes amigos. La película cuenta también con las participaciones de Glenn Close cómo Nova Prime, Michael Rooker es Yondu Udonta, Lee Pace cómo Ronan the Accuser, Karen Gillan es Nebula, Djimon Hounsou cómo Korath, Benicio del Toro es Taneleer Tivan/The Collector y John C. Reilly cómo Rhomann Dey.

Marvel Studios Panel At Comic-Con

La historia no es complicada, está bien estructurada porque es un viaje que empieza y termina, aunque la mesa queda lista para la secuela. No hay grandes sorpresas, sabemos de antemano que los buenos van a ganar y que los malos van a recibir su merecido, pero lo que hace interesante a la historia es precisamente la forma en que los personajes se van acoplando en un estira y afloja que parece no tener fin, porque cada uno tiene una motivación distinta pero comparten un objetivo en común que los hace coincidir y decidir unir fuerzas para lograrlo.

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No tengo palabras suficientes para describir lo fenomenal que es la colección de canciones oldies que conforman la Awesome Mix, pueden escucharla una y otra vez hasta el cansancio; las canciones están pensadas para conectar a la película con la audiencia más adulta, al mismo tiempo de ayudar a los más jóvenes a redescubrir los éxitos de antaño. La score es de la autoría de Tyler Bates, quien ha sido el encargado de instrumentar películas de James Gunn, Rob Zombie y Zack Snyder, no hay mucho que agregar respecto a las tonalidades, motivos y variaciones que Bates emplea para contar la historia por medio de notas musicales.

Awesome Mix

La manera en la cual ‘Guardians of the Galaxy’ se conecta con la parte del MCU (Marvel Cinematic Universe) que ya conocemos, es a través de Thanos y The Collector; para los coleccionistas de Marvel Comics, Gunn recurre a una infinity stone, de las que mismas que forman parte del Infinity Gauntlet, aunque por el momento no sepamos en dónde están las piedras restantes o del cómo se encargarán de reunirlas.

Thanos Infinite Gauntlet

James Gunn logra tan buen nivel de equilibrio en ‘Guardians of the Galaxy’, que la acción se convierte en un instrumento para que cada uno de los «Guardianes» tengan su momento de exposición, es un entretenido juego de pelota en el cual todos le roban el esférico a alguien más al puro estilo de la rutina de ‘Temporada de Patos/Temporada de Conejos’ de Bugs Bunny y Daffy Duck. El humor es el hilo conductor que Gunn emplea para mantener la cohesión entre los integrantes de esta pandilla de «héroes por casualidad» que terminan formando una familia por decisión, altamente disfuncional pero una familia al fin y al cabo. Además, ¿qué tan difícil es reunir a un ladrón, a un guerrero, a una asesina, a un mapache cazarrecompenzas y a una planta guarura?

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‘Guardians of the Galaxy’ es sin lugar a dudas el mejor ejemplo de que se puede hacer cine de superhéroes entretenido recurriendo a personajes no tan conocidos y sin caer en eternas interpretaciones acerca del origen de dichos personajes. James Gunn llegó para quedarse, levantando las apuestas en un juego que parecía aburrido en una mesa llena de tahúres de primera clase y trae consigo un par de ases bajo la manga, así que no hay que perderlo de vista.

@filmc3ption

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‘Star Trek Into Darkness’ (2013)

Star-Trek-Into-Darkness-Teaser-Poster

“Of course! We are one big, happy fleet! Ah, Kirk, my old
friend, 
do you know the Klingon proverb that tells
us revenge 
is a dish that is best served cold? 
[pause
It is very cold in space!”
Khan, ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ (1982)

“He who is overly attached to his family members experiences
fear and sorrow, for the root of all grief is attachment.
Thus one should discard attachment to be happy.
Chanakya

 

Me atreví a postergar esta publicación para no arruinarles a los espectadores la experiencia de ‘Star Trek Into Darkness’ por la cantidad de posibles spoilers a los cuales es inevitable recurrir para revisitar y comentar el trabajo de J.J. Abrams en la aventura fílmica número 12 de la franquicia de ‘Star Trek’. Para el lector común que no quiere complicarse la vida, puede pasar sin mayores preámbulos a la sección puramente crítica de este post.

Abramsverse

El Abramsverse no es una línea de tiempo alternativa per se, sino que es totalmente paralela a lo que conocemos cómo parte del canon original, realidad que se conoce cómo Prime y a la cual pertenecen Spock Prime, Nero, la Narada y la tecnología detrás de la Red Matter (ver ‘Star Trek’ [2009]); el universo Prime es todo la continuidad (complicada y extensa, por cierto) que hemos conocido a través de 47 años de existencia de la franquicia y cuyas historias nos han llegado a través de distintas series, novelas, cómics y películas de ‘Star Trek’.

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El Abramsverse es un clean slate en el cual se parte desde cero y por tal motivo, los personajes, sucesos y hasta los tiempos han sido alterados prácticamente sin las restricciones del universo Prime, salvo por algunos planteamientos demasiado rebuscados por los Trekkers más conservadores y enemigos del Abramsverse; su equivalente cercano serían los títulos de Marvel conocidos como ‘Ultimate’ y que están totalmente desligados de las historias clásicas, ofreciendo mundos paralelos en donde los superhéroes han sido reinventados para acercarse a las audiencias más jóvenes, respetando la esencia de las ideas originales pero con un twist que los hace diferentes y modernizados a la vez.

El Abramsverse es transmedia, las novelas y los cómics son parte indispensable en el rompecabezas de este universo paralelo, las películas se complementan y enriquecen de gran manera al recurrir a las historias que dejaron de ser contadas a través de los filmes, pero que forman parte integral de la nueva realidad. La gran mayoría de las interrogantes naturales originadas por ‘Star Trek’ (2009) y ‘Star Trek Into Darkness’ (2013) han sido abordadas y las nuevas serán respondidas a través de los cómics y novelas pertenecientes al Abramsverse, mismos que serán el preámbulo para una tercera y última película de este reboot. El arquitecto de este ambicioso proyecto es sin duda Roberto Orci, quien a través de su cuenta en Twitter ha declarado al respecto sin dar muchos detalles.

SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT

Universo Prime

Sin lugar a duda uno de los elementos que desbalancea y a la vez proporciona cohesión a la continuidad en el Universo Prime, es Khan Noonien Singh. Aunque el personaje fue presentado en el capítulo ‘Space Seed’ de la serie original de ‘Star Trek’ en los años 60s y fue hasta 1982 que resurgió con la película de ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’. Las lecturas básicas para entender todas las lagunas de tiempo antes y después, tanto de ‘Space Seed’ cómo de ‘ST2:TWOK’ las podrán encontrar en las novelas ‘The Rise and Fall of Khan Noonien Singh’ (Volúmenes 1 y 2) y ‘To Reign in Hell: The Exile of Khan Noonien Singh’, así cómo el capítulo ‘Assignment Earth’ de ‘Star Trek The Original Series’. Cualquier otra incursión los desviaría de Khan pero los conectaría directamente con la continuidad del Universo Prime, a través de personajes y acontecimientos de las demás integrantes de la franquicia (‘The Next Generation’, ‘Deep Space Nine’, ‘Voyager’ y ‘Enterprise’), con sus respectivas historias contenidas a su vez en una gran colección de novelas, relatos cortos y cómics que exploran y expanden los capítulos de todas las series televisivas y películas. Todo y todos están interconectados.

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Khan Noonien Singh es uno de los personajes más elaborados del Universo Prime, víctima de su propia naturaleza cómo ser humano diseñado genéticamente con capacidades físicas e intelectuales superiores, mismas que lo convierten en un rival difícil de doblegar y vencer. Para conocer más acerca de este personaje, pueden visitar este link que resume perfectamente su biografía:

http://en.memory-alpha.org/wiki/Khan_Noonien_Singh

‘Star Trek Into Darkness’ (2013)

Siguiendo los acontecimientos del cómic ‘Star Trek: Countdown to Darkness’ y complementándose a su vez con la serie regular ‘Star Trek: Ongoing’, todos de la editorial IDW Publishing, J.J. Abrams nos regala un viaje vertiginoso a bordo de la USS Enterprise, mismo que no está libre de sobresaltos y cambios repentinos en la intensidad y tono de la narrativa. Antes de continuar, hay que dejar en claro que ‘Star Trek Into Darkness’ es una película de fan service, es decir que está repleta de referencias tanto propias del Abramsverse cómo clásicas del canon original. Es un filme hecho por fans pensando en los fans, pero que también funciona de manera casi perfecta cómo una obra aislada y disfrutable por el espectador común y corriente. Sin embargo, es una película dirigida hacia la audiencia puramente Trekker.

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El diseño de producción de Scott Chambliss es muy bueno, todo lo que se ve en pantalla funciona a nivel estético cómo funcional, partiendo del hecho que en el Abramsverse todo es más brillante, grande, estilizado y de mayor refinamiento tecnológico que su equivalente temporal en el Universo Prime. Las naves, el vestuario, los gadgets, las pantallas, las armas y los sets están diseñados para que la experiencia sea totalmente creíble, nada está fuera de lugar gracias al nivel de perfeccionamiento en los detalles. El contraste entre la USS Enterprise y la USS Vengeance es brutal y ofrece un refuerzo visual adicional al concepto de desigualdad entre el universo de Abrams y el Prime gracias a dicha perspectiva. Chambliss ha trabajado casi exclusivamente con Abrams y el buen entendimiento que tienen ha rendido frutos en todas sus colaboraciones.

Spock's Star Trek Fight Scene

La cinefotografía de Daniel Mindel es medianamente buena, sabe manejar el encuadre panorámico en las tomas abiertas pero se pierde al ir acercando la lente en las tomas más cerradas, cuando la cámara está (o debe estar) quieta en escenas de diálogo entre dos personajes pierde la técnica e intenta fijar la atención en otro punto del cuadro o simplemente su composición deja mucho espacio muerto y estéril que no aporta nada. La iluminación de las tomas es muy buena, si tan solo quitara todas las fuentes de luz que luego se transformarán en un lens flare para gusto de Abrams. Mantener iluminado el interior de la Enterprise y manejar la obscuridad en la Vengeance, viene a sumar a la perspectiva de contraste entre una y otra nave espacial. Cuando menos 30 minutos fueron filmados en formato IMAX y recurrieron a la técnica de conversión para llevarla al 3D, cuyo resultado en pantalla pasa desapercibido por completo y desperdicia las bondades de dicho formato. Mindel termina sacrificando estética y técnica en favor de un entorno más fluido pero caótico.

A partir de este momento empiezan los spoilers masivos, de otra manera no se puede analizar la película cómo es debido. Han quedado advertidos.

SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT

El score de Michael Giacchino se quedó muy corto, recurre básicamente a los mismos temas que empleó en ‘Star Trek’ (2009), a variaciones de los mismos que terminó extendiendo y modificando para adaptarlos en ‘Star Trek Into Darkness’, mismos que funcionan medianamente bien en el momento en el que tienen que hacerlo. En comparación con la marcialidad que James Horner empleó en ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ (1982), Giacchino no encontró el punto de partida para darle forma a su partitura, ni el tema que emplea cuando aparecen los Klingon se acerca a lo que Jerry Goldsmith instituyó con el score de ‘Star Trek: The Motion Picture’ (1979) para el mismo fin. Giacchino tuvo la oportunidad de hacer algo realmente memorable y la desperdició en grande.

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Es inevitable llegar al punto de las comparaciones, la decisión de Abrams en convertir a ‘Star Trek Into Darkness’ en la precuela (a nivel conceptual) de ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ no creo que haya sido la más acertada en el largo plazo. Es cierto que hay diferencias entre un universo y otro, de las cuales no todas han sido un acierto en esta nueva versión, mis observaciones principales están centradas en los personajes y la historia, atribuibles al casting  original y screenplay respectivamente.

Zachary Quinto en el papel de Spock es excelente, aún y con el ritmo imparable de su discurso tecnológico y frío, hace una gran interpretación del personaje al respetar su esencia. El Spock del Abramsverse tiene que lidiar con sus emociones y conflictos de una manera más abierta y explosiva que el Spock original de Leonard Nimoy, más taimado y calculador que su equivalente reinventado por Quinto. El trabajo actoral de Karl Urban cómo el Dr. Leonard ‘Bones’ McCoy es sublime, reproduce cada gesto, entonación, postura y demás elementos del lenguaje corporal que DeForest Kelley imprimió en el ‘Bones’ original, no hay mejor homenaje al Médico areofóbico y cascarrabias que la interpretación de Urban. El acercamiento de Simon Pegg hacia Montgomery ‘Scotty’ Scott es bueno, sólo que le transfiere demasiado de su personalidad al personaje, aunque es aplaudible el talento de Pegg al igualar el acento escocés que James Doohan estampó en el ‘Scotty’ del Universo Prime; cómo dato para trivia, Doohan era canadiense y Pegg es inglés. Zoe Saldana tiene el camino libre para darle forma al personaje de Nyota Uhura, quien prácticamente era un mueble en el Universo Prime y en esta nueva versión ha sido empoderada y revitalizada, al contrario de lo que le tocó interpretar a Nichelle Nichols en su momento. John Cho cómo Hikaru Sulu y Anton Yelchin cómo Pavel Chekov, sin pena ni gloria, aunque dichos personajes interpretados originalmente por George Takei y Walter Koenig cumplían con funciones demasiado específicas y mecánicas dentro del canon original. De Bruce Greenwood cómo el Almirante Christopher Pike, Alice Eve cómo la Dra. Carol Marcus y Peter Weller cómo el Almirante Alexander Marcus, no hay mucho o nada de referente en el Universo Prime, así que los actores aportaron su mejor esfuerzo para darle vida a los personajes, pero nada memorable.

Star Trek Into Darkness - UK Film Premiere

Chris Pine pretende ser James Tiberius Kirk, desgraciadamente por más que se esfuerza no logra darle al personaje el enfoque ni el tono adecuados, Pine es el primer actor que no tiene una carrera teatral y/o televisiva sólida previa a la interpretación del rol de un Capitán de la franquicia de ‘Star Trek’, lo cual fue una decisión demasiado arriesgada (y equivocada) de Abrams en el casting, a Pine todavía le hacen falta muchas tablas para cubrir los requisitos dramáticos que demandan este tipo de papeles. Es inútil compararlo con el performance previo de William Shatner cómo Kirk, ambos actores están a años luz de distancia, el abismo entre el trabajo profesional de Shatner y el amateur de Pine es enorme e infranqueable.

Benedict Cumberbatch cómo Khan es fenomenal, prácticamente se roba la película y en comparación hace palidecer a los demás integrantes del reparto de ‘Star Trek Into Darkness’. Al desligarse de la interpretación de Ricardo Montalbán en el mismo papel, Cumberbatch hace una propuesta arriesgada pero convincente al apuntar alto y atinarle con precisión quirúrgica al personaje de Khan en el Abramsverse; el ejemplo de comparación más cercano está con Mads Mikkelsen quien ejecuta una excelente versión del Dr. Hannibal Lecter en la serie televisiva ‘Hannibal’, en contraposición a la de Sir Anthony Hopkins (que es inolvidable) y sirve de referencia para la interpretación de Mikkelsen. En ambos casos, Cumberbatch y Mikkelsen logran desarrollar personalidades que coexisten de manera paralela con el trabajo de sus predecesores en los mismos papeles, pero creando algo verdaderamente poderoso y original sin menoscabar la esencia misma de los personajes. Montalbán ha de estar sonriendo en algún lugar.

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El guión no es impecable, el equipo de Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof logran hacer un amalgama de varios motivos clásicos del canon de ‘Star Trek’, dándole un giro interesante a dos historias clásicas cómo son ‘Space Seed’ y ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ junto con ideas y elementos adicionales del Universo Prime para obtener cómo resultado ‘Star Trek Into Darkness’. Hay mucha información que dan por hecho es del dominio y conocimiento del espectador, recordemos que es una película para Trekkers, sin embargo los escritores se toman muchas libertades que bajo el escrutinio de los fans más conservadores de la franquicia, no logran aprobar el filtro crítico de los mismos. Haciendo a un lado los evidentes loopholes en la lógica detrás de la motivación de los personajes y la cadena de eventos que se van entretejiendo para llegar al final, el guión funciona en favor de la historia y se traduce en el resultado en pantalla. Orci, Kurtzman y Lindelof se encargan de poner demasiada carne en el asador, complican momentos sencillos y tambien fallan en simplificar situaciones, todo es exacerbado y estirado casi al punto de ruptura. La única manera en la cual podrían justificar la participación de William Shatner en el siguiente filme del Abramsverse, sería recurriendo al método que emplearon John Brancato y Michael Ferris para incluir a Linda Hamilton en el guión de ‘Terminator Salvation’, cualquier otro intento les complicaría la existencia a los escritores y a su credibilidad.

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Sin embargo, los momentos más memorables son refritos y líneas que ya fueron empleadas, inversiones en las desgracias y destino de los personajes. ‘Star Trek Into Darkness’ es fan service, con un excelente eye candy gracias a los efectos especiales que no sufren dolencia alguna, mismos que proporcionan un banquete visual caótico pero perfectamente detallado. Todos y cada uno de los elementos que conforman la película fueron planeados con precisión militar para saltar de la pantalla al unísono, el parpadear significa perderse un elemento clave de la acción y la confusión no permite que los sentidos digieran un segmento cuando el Director nos está presentando el siguiente. El mejor truco de Abrams es la distracción y la usa en beneficio de la historia y el propio.

J.J. Abrams tiene un gran sentido de la acción cómo pocos directores en la actualidad, sabe que cosas funcionan y cuáles no, pero no es un auteur. Tiene su estilo muy particular de abordar el cine de acción, conoce las herramientas y las usa de la manera más práctica posible, pero carente de propuesta en lo visual. Abrams es un exponente más del chaos cinema en donde las tomas erráticas, los movimientos y zooms de cámara exagerados, el uso desmedido de lens flares (su sello distintivo e irritante) y una edición vertiginosa, contribuyen a crear el mundo caótico de Abrams, es el tramo de rápidos de un río en donde la velocidad es el arma secreta para ocultar lo insalvable. Pero funciona y sabe en qué momento agregar obstáculos y una catarata, para luego detenerse abruptamente y continuar de nueva cuenta con el cauce impetuoso del río, cuya travesía es predecible la mayor parte del recorrido de 133 minutos de duración.

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La idea del reboot de ‘Star Trek’ a modo de un universo paralelo no es nueva, misma que ha sido explorada en diversos capítulos de las series de la franquicia, Abrams sólo se encargó de llevarla al siguiente nivel a sabiendas que nunca habrá un equivalente televisivo con los actores del nuevo reparto. Khan es el alpha y el omega, es la llave que abre y cierra todas las puertas del Abramsverse; Khan es luz y obscuridad de la raza humana, Dios y Diablo, pecado y penitencia. El contenido subliminal que maneja Abrams con ‘Star Trek Into Darkness’ viene desde el título mismo en una sola oración de corrido sin emplear los dos puntos para diferenciar dos componentes separados, es un mensaje muy poderoso y es factor de preparación para el tercer y último acto, el cual esperamos no tarde mucho en llegar.

In memoriam:

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James Doohan (1920-2005)

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DeForest Kelley (1920-1999)

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Ricardo Montalban (1920-2009)

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Gene Roddenberry (1921-1991)

@filmc3ption