‘The Amazing Spider-Man 2’ (2014)

“If you’re going to try, go all the way. Otherwise, don’t even start. This could mean losing girlfriends, wives, relatives and maybe even your mind. It could mean not eating for three or four days. It could mean freezing on a park bench. It could mean jail. It could mean derision. It could mean mockery–isolation. Isolation is the gift. All the others are a test of your endurance, of how much you really want to do it. And, you’ll do it, despite rejection and the worst odds. And it will be better than anything else you can imagine. If you’re going to try, go all the way. There is no other feeling like that. You will be alone with the gods, and the nights will flame with fire. You will ride life straight to perfect laughter. It’s the only good fight there is.”
Charles Bukowski, ‘Factotum’

“It’s only after we’ve lost everything that we’re free to do anything.”
Chuck Palahniuk, Fight Club

“Bad things do happen; how I respond to them defines my character and the quality of my life. I can choose to sit in perpetual sadness, immobilized by the gravity of my loss, or I can choose to rise from the pain and treasure the most precious gift I have – life itself.
Walter Anderson

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Esta es la primera ocasión en la cual tengo la fortuna (o la desgracia) de escribir acerca de una película la cual es segunda en la serie, habiendo escrito previamente acerca de la primera entrega. Me imagino que este es el mismo reto al que se tienen que enfrentar los directores que tienen la fortuna (o la desgracia) de contar con una segunda oportunidad para seguir contando una historia, teniendo que repetir algunos ingredientes principales pero incorporando algunos nuevos (y no tan nuevos) de una manera inteligente para burlar a los sentidos intentando convencerlos de que se trata algo completamente nuevo. Por eso decidí que repetir lo que quedó plasmado en mi post acerca de ‘The Amazing Spider-Man’ (2012) respecto a las virtudes y los aciertos de Marc Webb cómo Director y su peculiar acercamiento a la historia de Spider-Man, sería una burla para todos ustedes que se tomaron el tiempo de leer ese primer escrito; y para quienes no lo han hecho, les recomiendo ampliamente que lo hagan antes de continuar leyendo para estar en la misma sintonía. Lo podrán encontrar en el siguiente enlace:

‘The Amazing Spider-Man’ (2012)

En el talento técnico, hay que hacer un breve hincapié en el trabajo de Daniel Mindel, que repite en Cinefotografía y quien parece sacar sus mejores herramientas cuando se aleja de JJ Abrams, aunque juntos ya se encuentran filmando ‘Star Wars: Episode VII’, pero eso es punto y aparte. Mindel logra capturar con su lente de manera eficiente y a la vez estética, tanto la acción cómo el drama de ‘The Amazing Spider-Man 2’, al parecer siguiendo al pie de la letra la máxima de Conrad L. Hall de “apuntar la cámara hacia donde está la historia”.

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Los efectos especiales son simplemente ESPECTACULARES tendiendo a un grado flawless, todo está muy bien cuidado y se agradece el detalle que se le imprimió a la película en este rubro, les puedo decir que es lo mejor que he visto de todas las entregas de El Hombre Araña (incluyendo las 3 de Sam Raimi), y obviamente superó a la primera de ‘The Amazing Spider-Man’. Hasta la telaraña se convierte en un protagonista más, hay varias escenas que nos van mostrando todo lo que puede y no hacer en cuanto a cualidades físicas (cómo elasticidad y resistencia). El 3D es muy bueno, hay secuencias completas que le sacan todo el jugo a la tecnología, ya que fueron diseñadas de tal manera para lucir genial en ese formato de proyección.

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Pietro Scalia es el encargado de darle ritmo final en el departamento de Edición junto con Elliot Graham, quienes hacen un gran trabajo y nos regalan el ordenamiento perfecto de unas de las secuencias que más me han conmovido últimamente, no por desconocer sino precisamente por tener conocimiento pleno del desenlace de esa secuencia en particular: la muerte de Gwen Stacy. En serio, casi 41 años después ya no es un spoiler, así que ahorrémonos la sorpresa. Ya platicaremos más adelante al respecto.

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El guión fue escrito por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner, quienes tuvieron que darle una nueva estructura al guión original que James Vanderbilt escribiera originalmente, fue el mismo Vanderbilt quien escribió ‘The Amazing Spider-Man’ (2012). Sí, ya sabemos que Kurtzman y Orci forman una de las parejas más controvertidas de guionistas en la actualidad y son colaboradores cercanos a JJ Abrams, a Pinkner se le conoce también por escribir capítulos de ‘Lost’ y ‘Fringe’; sí, también de JJ Abrams. Bajo mi punto de vista, en cuestiones de técnica, es de los mejores guiones que han escrito Kurtzman-Orci, los paréntesis se abren y se cierran con la precisión de un programador, todo lo que se menciona y/o sucede cuenta tanto con un punto de partida cómo uno final.

Alex-Kurtzman-Roberto-Orci

El score es creado por Hans Zimmer & The Magnificent Six — una especie de supergroup conformado por Pharrell Williams, Johnny Marr (The Smiths), Mike Einziger (Incubus), Junkie XL, Andrew Kawczynski y Steve Mazzaro — quienes son los encargados del esfuerzo colaborativo para crear la música de la película. Tengo que admitir que sobrepasaron el trabajo de James Horner en ‘The Amazing Spider-Man’ (2012), Zimmer y compañía logran dotar a cada secuencia de una atmósfera musical única, reconocible y diferenciable entre cada una de ellas. El score es épico, triste y siniestro justo en el momento preciso, hasta los silencios forman parte esencial de la partitura. La banda sonora incluye canciones interpretadas por Pharrell Williams, Alicia Keyes-Kendrick Lamar, LIZ y Phosphorescent, quienes aportan un contrapunto interesante al score de Zimmer & The Magnificent Six. Aquí podrán escuchar

 ‘Song for Zula’ by Phosphorescent

En el reparto obviamente repiten Andrew Garfield cómo Peter Parker/Spider-Man, Emma Stone es Gwen Stacy y Sally Field cómo May Parker, aunque hay apariciones de Denis Leary, Campbell Scott y Embeth Davidtz cómo el Capitán George Stacy, Richard y Mary Parker, respectivamente. Y las nuevas caras son Jamie Foxx cómo Max Dillon/Electro, Dane DeHaan es Harry Osborn/Green Goblin y Paul Giamatti cómo Aleksei Sytsevich/The Rhino. Aunque podemos ver a personajes del cómic cómo Norman Osborn, Felicia Hardy y Alistair Smythe, para el gusto de los fans más hardcore de Spider-Man.

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La química en pantalla entre Garfield y Stone continúa siendo sensacional, pero llegan Foxx y DeHaan a robarse el tiempo en pantalla con sus magníficas actuaciones. Foxx nos regala a un Electro que nunca habíamos visto en carne y hueso; DeHaan se lleva las palmas tanto en su interpretación de Harry Osborn (todo un Leonardo DiCaprio multimillonario) y le da al Green Goblin un aspecto verdaderamente impresionante, creo que es lo mejor logrado del filme (después de la secuencia de la muerte de Gwen Stacy y la secuencia final de la batalla entre Spider-Man y The Rhino). Quizás los diálogos no son los mejores y distan mucho de ser memorables, pero todo en conjunto funciona demasiado bien, Webb se toma el tiempo para mostrarnos en lugar de explicarnos lo que está pasando en pantalla.

Algo tiene que quedar bien claro, ‘The Amazing Spider-Man 2’ (2014) sólo viene a continuar el tema de la película anterior: la historia de amor entre Gwen Stacy y Peter Parker, quien tiene que luchar para sobrellevar el conflicto que le causa ser Spider-Man, la acción en ambos filmes sólo es el hilo que Marc Webb utiliza para ir interconectando la historia que pretende contar. Pero el conflicto va más allá de proteger a la Tía May, aunque esa idea estoy seguro será incorporado en algún momento en los futuros filmes. Mi buen amigo @andrew_east lo escribió de forma sintetizada de la siguiente manera:

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¿Porqué abordar la muerte de Gwen Stacy apenas en esta segunda película? Simplemente por la misma razón por la cual hicieron lo mismo en Junio de 1973 en el número 121 de ‘The Amazing Spider-Man’, porque implicaría estancar al personaje de Spider-Man y no dejarlo crecer. Les confieso que una parte de mi se rehusaba al hecho de ver en pantalla la muerte de la rubia, aún y cuando las imágenes filtradas de la filmación apuntaban en lado contrario: una Emma Stone vestida con la misma indumentaria usada en la historia de ‘The Night Gwen Stacy Died’. Repito, esto ya no es un spoiler por dónde se le quiera ver, era una bola cantada y nada más lo que restaba esperar era la manera en la cual nos iban a presentar su muerte. El reloj de la torre marca las 01:21 horas, haciendo alusión al número 121 de la revista en la cual ella muere.

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Después de perder a tus padres a muy temprana edad, luego a la figura paterna encarnada en el Tío Ben, la muerte de tu novia Gwen Stacy, todo lo anterior te prepara mentalmente para lo que viene y el espectáculo tiene que continuar: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. El sufrimiento y calvario de Peter Parker acaban de comenzar, porque es indiscutible que un héroe no nace, se hace. Sólo la catarsis ante una gran pérdida o fracaso es la que te permite seguir adelante, es eso o dejarte vencer por las adversidades, lo importante es mantenerse a ras del suelo el menor tiempo posible para luego levantarse. Ese es Peter Parker, quien tiene que afrontar las consecuencias de los actos y omisiones de Spider-Man, el hombre detrás de la máscara.

GWEN STACY The Amazing Spider-man. Stan Lee y Steve Ditko. 1965 (1)

Mientras nos quedaremos a esperar el nombre de la nueva actriz que interpretará a Mary Jane Watson, o si emplearían nuevamente el talento de Shailene Woodley (cuya participación quedó fuera del corte final de la cinta) para darle vida a la futura esposa de Peter Parker, aunque yo optaría por Karen Gillan para ese icónico papel. Esperemos cuando menos dos películas más de Spider-Man, así cómo una película de los Sinister Six y otra de Venom. Bien jugado, Marc Webb. Bien jugado, Marvel Comics. Bien jugado, Columbia Pictures.

@filmc3ption

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‘Star Trek Into Darkness’ (2013)

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“Of course! We are one big, happy fleet! Ah, Kirk, my old
friend, 
do you know the Klingon proverb that tells
us revenge 
is a dish that is best served cold? 
[pause
It is very cold in space!”
Khan, ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ (1982)

“He who is overly attached to his family members experiences
fear and sorrow, for the root of all grief is attachment.
Thus one should discard attachment to be happy.
Chanakya

 

Me atreví a postergar esta publicación para no arruinarles a los espectadores la experiencia de ‘Star Trek Into Darkness’ por la cantidad de posibles spoilers a los cuales es inevitable recurrir para revisitar y comentar el trabajo de J.J. Abrams en la aventura fílmica número 12 de la franquicia de ‘Star Trek’. Para el lector común que no quiere complicarse la vida, puede pasar sin mayores preámbulos a la sección puramente crítica de este post.

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El Abramsverse no es una línea de tiempo alternativa per se, sino que es totalmente paralela a lo que conocemos cómo parte del canon original, realidad que se conoce cómo Prime y a la cual pertenecen Spock Prime, Nero, la Narada y la tecnología detrás de la Red Matter (ver ‘Star Trek’ [2009]); el universo Prime es todo la continuidad (complicada y extensa, por cierto) que hemos conocido a través de 47 años de existencia de la franquicia y cuyas historias nos han llegado a través de distintas series, novelas, cómics y películas de ‘Star Trek’.

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El Abramsverse es un clean slate en el cual se parte desde cero y por tal motivo, los personajes, sucesos y hasta los tiempos han sido alterados prácticamente sin las restricciones del universo Prime, salvo por algunos planteamientos demasiado rebuscados por los Trekkers más conservadores y enemigos del Abramsverse; su equivalente cercano serían los títulos de Marvel conocidos como ‘Ultimate’ y que están totalmente desligados de las historias clásicas, ofreciendo mundos paralelos en donde los superhéroes han sido reinventados para acercarse a las audiencias más jóvenes, respetando la esencia de las ideas originales pero con un twist que los hace diferentes y modernizados a la vez.

El Abramsverse es transmedia, las novelas y los cómics son parte indispensable en el rompecabezas de este universo paralelo, las películas se complementan y enriquecen de gran manera al recurrir a las historias que dejaron de ser contadas a través de los filmes, pero que forman parte integral de la nueva realidad. La gran mayoría de las interrogantes naturales originadas por ‘Star Trek’ (2009) y ‘Star Trek Into Darkness’ (2013) han sido abordadas y las nuevas serán respondidas a través de los cómics y novelas pertenecientes al Abramsverse, mismos que serán el preámbulo para una tercera y última película de este reboot. El arquitecto de este ambicioso proyecto es sin duda Roberto Orci, quien a través de su cuenta en Twitter ha declarado al respecto sin dar muchos detalles.

SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT

Universo Prime

Sin lugar a duda uno de los elementos que desbalancea y a la vez proporciona cohesión a la continuidad en el Universo Prime, es Khan Noonien Singh. Aunque el personaje fue presentado en el capítulo ‘Space Seed’ de la serie original de ‘Star Trek’ en los años 60s y fue hasta 1982 que resurgió con la película de ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’. Las lecturas básicas para entender todas las lagunas de tiempo antes y después, tanto de ‘Space Seed’ cómo de ‘ST2:TWOK’ las podrán encontrar en las novelas ‘The Rise and Fall of Khan Noonien Singh’ (Volúmenes 1 y 2) y ‘To Reign in Hell: The Exile of Khan Noonien Singh’, así cómo el capítulo ‘Assignment Earth’ de ‘Star Trek The Original Series’. Cualquier otra incursión los desviaría de Khan pero los conectaría directamente con la continuidad del Universo Prime, a través de personajes y acontecimientos de las demás integrantes de la franquicia (‘The Next Generation’, ‘Deep Space Nine’, ‘Voyager’ y ‘Enterprise’), con sus respectivas historias contenidas a su vez en una gran colección de novelas, relatos cortos y cómics que exploran y expanden los capítulos de todas las series televisivas y películas. Todo y todos están interconectados.

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Khan Noonien Singh es uno de los personajes más elaborados del Universo Prime, víctima de su propia naturaleza cómo ser humano diseñado genéticamente con capacidades físicas e intelectuales superiores, mismas que lo convierten en un rival difícil de doblegar y vencer. Para conocer más acerca de este personaje, pueden visitar este link que resume perfectamente su biografía:

http://en.memory-alpha.org/wiki/Khan_Noonien_Singh

‘Star Trek Into Darkness’ (2013)

Siguiendo los acontecimientos del cómic ‘Star Trek: Countdown to Darkness’ y complementándose a su vez con la serie regular ‘Star Trek: Ongoing’, todos de la editorial IDW Publishing, J.J. Abrams nos regala un viaje vertiginoso a bordo de la USS Enterprise, mismo que no está libre de sobresaltos y cambios repentinos en la intensidad y tono de la narrativa. Antes de continuar, hay que dejar en claro que ‘Star Trek Into Darkness’ es una película de fan service, es decir que está repleta de referencias tanto propias del Abramsverse cómo clásicas del canon original. Es un filme hecho por fans pensando en los fans, pero que también funciona de manera casi perfecta cómo una obra aislada y disfrutable por el espectador común y corriente. Sin embargo, es una película dirigida hacia la audiencia puramente Trekker.

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El diseño de producción de Scott Chambliss es muy bueno, todo lo que se ve en pantalla funciona a nivel estético cómo funcional, partiendo del hecho que en el Abramsverse todo es más brillante, grande, estilizado y de mayor refinamiento tecnológico que su equivalente temporal en el Universo Prime. Las naves, el vestuario, los gadgets, las pantallas, las armas y los sets están diseñados para que la experiencia sea totalmente creíble, nada está fuera de lugar gracias al nivel de perfeccionamiento en los detalles. El contraste entre la USS Enterprise y la USS Vengeance es brutal y ofrece un refuerzo visual adicional al concepto de desigualdad entre el universo de Abrams y el Prime gracias a dicha perspectiva. Chambliss ha trabajado casi exclusivamente con Abrams y el buen entendimiento que tienen ha rendido frutos en todas sus colaboraciones.

Spock's Star Trek Fight Scene

La cinefotografía de Daniel Mindel es medianamente buena, sabe manejar el encuadre panorámico en las tomas abiertas pero se pierde al ir acercando la lente en las tomas más cerradas, cuando la cámara está (o debe estar) quieta en escenas de diálogo entre dos personajes pierde la técnica e intenta fijar la atención en otro punto del cuadro o simplemente su composición deja mucho espacio muerto y estéril que no aporta nada. La iluminación de las tomas es muy buena, si tan solo quitara todas las fuentes de luz que luego se transformarán en un lens flare para gusto de Abrams. Mantener iluminado el interior de la Enterprise y manejar la obscuridad en la Vengeance, viene a sumar a la perspectiva de contraste entre una y otra nave espacial. Cuando menos 30 minutos fueron filmados en formato IMAX y recurrieron a la técnica de conversión para llevarla al 3D, cuyo resultado en pantalla pasa desapercibido por completo y desperdicia las bondades de dicho formato. Mindel termina sacrificando estética y técnica en favor de un entorno más fluido pero caótico.

A partir de este momento empiezan los spoilers masivos, de otra manera no se puede analizar la película cómo es debido. Han quedado advertidos.

SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT – SPOILER ALERT

El score de Michael Giacchino se quedó muy corto, recurre básicamente a los mismos temas que empleó en ‘Star Trek’ (2009), a variaciones de los mismos que terminó extendiendo y modificando para adaptarlos en ‘Star Trek Into Darkness’, mismos que funcionan medianamente bien en el momento en el que tienen que hacerlo. En comparación con la marcialidad que James Horner empleó en ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ (1982), Giacchino no encontró el punto de partida para darle forma a su partitura, ni el tema que emplea cuando aparecen los Klingon se acerca a lo que Jerry Goldsmith instituyó con el score de ‘Star Trek: The Motion Picture’ (1979) para el mismo fin. Giacchino tuvo la oportunidad de hacer algo realmente memorable y la desperdició en grande.

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Es inevitable llegar al punto de las comparaciones, la decisión de Abrams en convertir a ‘Star Trek Into Darkness’ en la precuela (a nivel conceptual) de ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ no creo que haya sido la más acertada en el largo plazo. Es cierto que hay diferencias entre un universo y otro, de las cuales no todas han sido un acierto en esta nueva versión, mis observaciones principales están centradas en los personajes y la historia, atribuibles al casting  original y screenplay respectivamente.

Zachary Quinto en el papel de Spock es excelente, aún y con el ritmo imparable de su discurso tecnológico y frío, hace una gran interpretación del personaje al respetar su esencia. El Spock del Abramsverse tiene que lidiar con sus emociones y conflictos de una manera más abierta y explosiva que el Spock original de Leonard Nimoy, más taimado y calculador que su equivalente reinventado por Quinto. El trabajo actoral de Karl Urban cómo el Dr. Leonard ‘Bones’ McCoy es sublime, reproduce cada gesto, entonación, postura y demás elementos del lenguaje corporal que DeForest Kelley imprimió en el ‘Bones’ original, no hay mejor homenaje al Médico areofóbico y cascarrabias que la interpretación de Urban. El acercamiento de Simon Pegg hacia Montgomery ‘Scotty’ Scott es bueno, sólo que le transfiere demasiado de su personalidad al personaje, aunque es aplaudible el talento de Pegg al igualar el acento escocés que James Doohan estampó en el ‘Scotty’ del Universo Prime; cómo dato para trivia, Doohan era canadiense y Pegg es inglés. Zoe Saldana tiene el camino libre para darle forma al personaje de Nyota Uhura, quien prácticamente era un mueble en el Universo Prime y en esta nueva versión ha sido empoderada y revitalizada, al contrario de lo que le tocó interpretar a Nichelle Nichols en su momento. John Cho cómo Hikaru Sulu y Anton Yelchin cómo Pavel Chekov, sin pena ni gloria, aunque dichos personajes interpretados originalmente por George Takei y Walter Koenig cumplían con funciones demasiado específicas y mecánicas dentro del canon original. De Bruce Greenwood cómo el Almirante Christopher Pike, Alice Eve cómo la Dra. Carol Marcus y Peter Weller cómo el Almirante Alexander Marcus, no hay mucho o nada de referente en el Universo Prime, así que los actores aportaron su mejor esfuerzo para darle vida a los personajes, pero nada memorable.

Star Trek Into Darkness - UK Film Premiere

Chris Pine pretende ser James Tiberius Kirk, desgraciadamente por más que se esfuerza no logra darle al personaje el enfoque ni el tono adecuados, Pine es el primer actor que no tiene una carrera teatral y/o televisiva sólida previa a la interpretación del rol de un Capitán de la franquicia de ‘Star Trek’, lo cual fue una decisión demasiado arriesgada (y equivocada) de Abrams en el casting, a Pine todavía le hacen falta muchas tablas para cubrir los requisitos dramáticos que demandan este tipo de papeles. Es inútil compararlo con el performance previo de William Shatner cómo Kirk, ambos actores están a años luz de distancia, el abismo entre el trabajo profesional de Shatner y el amateur de Pine es enorme e infranqueable.

Benedict Cumberbatch cómo Khan es fenomenal, prácticamente se roba la película y en comparación hace palidecer a los demás integrantes del reparto de ‘Star Trek Into Darkness’. Al desligarse de la interpretación de Ricardo Montalbán en el mismo papel, Cumberbatch hace una propuesta arriesgada pero convincente al apuntar alto y atinarle con precisión quirúrgica al personaje de Khan en el Abramsverse; el ejemplo de comparación más cercano está con Mads Mikkelsen quien ejecuta una excelente versión del Dr. Hannibal Lecter en la serie televisiva ‘Hannibal’, en contraposición a la de Sir Anthony Hopkins (que es inolvidable) y sirve de referencia para la interpretación de Mikkelsen. En ambos casos, Cumberbatch y Mikkelsen logran desarrollar personalidades que coexisten de manera paralela con el trabajo de sus predecesores en los mismos papeles, pero creando algo verdaderamente poderoso y original sin menoscabar la esencia misma de los personajes. Montalbán ha de estar sonriendo en algún lugar.

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El guión no es impecable, el equipo de Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof logran hacer un amalgama de varios motivos clásicos del canon de ‘Star Trek’, dándole un giro interesante a dos historias clásicas cómo son ‘Space Seed’ y ‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ junto con ideas y elementos adicionales del Universo Prime para obtener cómo resultado ‘Star Trek Into Darkness’. Hay mucha información que dan por hecho es del dominio y conocimiento del espectador, recordemos que es una película para Trekkers, sin embargo los escritores se toman muchas libertades que bajo el escrutinio de los fans más conservadores de la franquicia, no logran aprobar el filtro crítico de los mismos. Haciendo a un lado los evidentes loopholes en la lógica detrás de la motivación de los personajes y la cadena de eventos que se van entretejiendo para llegar al final, el guión funciona en favor de la historia y se traduce en el resultado en pantalla. Orci, Kurtzman y Lindelof se encargan de poner demasiada carne en el asador, complican momentos sencillos y tambien fallan en simplificar situaciones, todo es exacerbado y estirado casi al punto de ruptura. La única manera en la cual podrían justificar la participación de William Shatner en el siguiente filme del Abramsverse, sería recurriendo al método que emplearon John Brancato y Michael Ferris para incluir a Linda Hamilton en el guión de ‘Terminator Salvation’, cualquier otro intento les complicaría la existencia a los escritores y a su credibilidad.

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Sin embargo, los momentos más memorables son refritos y líneas que ya fueron empleadas, inversiones en las desgracias y destino de los personajes. ‘Star Trek Into Darkness’ es fan service, con un excelente eye candy gracias a los efectos especiales que no sufren dolencia alguna, mismos que proporcionan un banquete visual caótico pero perfectamente detallado. Todos y cada uno de los elementos que conforman la película fueron planeados con precisión militar para saltar de la pantalla al unísono, el parpadear significa perderse un elemento clave de la acción y la confusión no permite que los sentidos digieran un segmento cuando el Director nos está presentando el siguiente. El mejor truco de Abrams es la distracción y la usa en beneficio de la historia y el propio.

J.J. Abrams tiene un gran sentido de la acción cómo pocos directores en la actualidad, sabe que cosas funcionan y cuáles no, pero no es un auteur. Tiene su estilo muy particular de abordar el cine de acción, conoce las herramientas y las usa de la manera más práctica posible, pero carente de propuesta en lo visual. Abrams es un exponente más del chaos cinema en donde las tomas erráticas, los movimientos y zooms de cámara exagerados, el uso desmedido de lens flares (su sello distintivo e irritante) y una edición vertiginosa, contribuyen a crear el mundo caótico de Abrams, es el tramo de rápidos de un río en donde la velocidad es el arma secreta para ocultar lo insalvable. Pero funciona y sabe en qué momento agregar obstáculos y una catarata, para luego detenerse abruptamente y continuar de nueva cuenta con el cauce impetuoso del río, cuya travesía es predecible la mayor parte del recorrido de 133 minutos de duración.

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La idea del reboot de ‘Star Trek’ a modo de un universo paralelo no es nueva, misma que ha sido explorada en diversos capítulos de las series de la franquicia, Abrams sólo se encargó de llevarla al siguiente nivel a sabiendas que nunca habrá un equivalente televisivo con los actores del nuevo reparto. Khan es el alpha y el omega, es la llave que abre y cierra todas las puertas del Abramsverse; Khan es luz y obscuridad de la raza humana, Dios y Diablo, pecado y penitencia. El contenido subliminal que maneja Abrams con ‘Star Trek Into Darkness’ viene desde el título mismo en una sola oración de corrido sin emplear los dos puntos para diferenciar dos componentes separados, es un mensaje muy poderoso y es factor de preparación para el tercer y último acto, el cual esperamos no tarde mucho en llegar.

In memoriam:

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James Doohan (1920-2005)

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DeForest Kelley (1920-1999)

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Ricardo Montalban (1920-2009)

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Gene Roddenberry (1921-1991)

@filmc3ption