‘Robocop’ (2014)

“Part of the inhumanity of the computer is that,
once it is competently programmed and working
smoothly, it is completely honest.”
Isaac Asimov

 

“To me the recognition of the audience is part
of the filmmaking process. When you make
a movie, it’s for them.”
Michel Hazanavicius

 

“If the only thing left of you was your smile
and your little finger, you’d still be more
of a man than anyone I’ve ever known.”
Vesper Lynd, ‘Casino Royale’ (2006)

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Tengo que confesar que le estuve dando muchas vueltas a este post, quizás para evitar convertirlo exclusivamente en un texto que le rinda pleitesía sin restricciones al Director de la ‘Robocop’ original de 1987, Paul Verhoeven; o para criticar negativamente todo lo que José Padilha (Director de esta remake de 2014)  dejó de hacer en comparación con Verhoeven; o en un ejercicio de comparación entre los anteriores trabajos de Padilha, específicamente sus dos películas de ‘Elite Squad’ (haciendo de lado los documentales). Trataré abordar de todo un poco para intentar ser lo más objetivo posible (aún y cuando me declaro todo un VerhoevenWhore) y fan from hell de la ‘Robocop’ original.

Hollywood se está quedando sin ideas frescas, está sufriendo una crisis de falta de imaginación cómo nunca antes se había visto: recurrir a conceptos ya probados, a ideas que funcionaron en un pasado para refrescarlas con efectos especiales y adaptaciones insulsas que nos han llenado de producciones fílmicas que no son más que pan con lo mismo y no aportan nada substancial a los personajes e historias originales en los cuales están basadas estas nuevas propuestas. Tenemos ejemplos claros de proyectos fallidos en ‘The Thing’ de 2011 (aunque es una precuela), ‘Total Recall’ de 2012, ‘Clash of the Titans’ de 2010, ‘Psycho’ de 1998, ‘Prometheus’ de 2012 (la precuela que no es precuela), ‘Planet of the Apes’ de 2001, por mencionar sólo algunas que se pudieran convertir en una lista casi interminable de fumbles.

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Desgraciadamente entre toda esta fiebre de remakes los aciertos han sido los menos: ‘Dredd’ (2012), ‘The Thing’ (1982), ‘The Fly’ (1986), ‘Scarface’ (1983) y ‘Rise of the Planet of the Apes’ (2011), por mencionar unas cuantas. Pero, ¿qué cualidades debe tener una remake para rebasar las expectativas de la versión original?, aquí unas cuantas particularidades que nos darán cómo resultado una remake exitosa:

  • Ser fiel al material primigenio, sin importar de qué ángulo se le mire, la nueva adaptación tiene que continuar representando la unidad básica del personaje y/o historia originales en cuestión.
  • Aportar elementos nuevos que enriquezcan al personaje y/o historia, considerando que todas las modificaciones y/o adaptaciones al material original están pensadas para funcionar cómo parte integral de una nueva propuesta.
  • Mantener la cohesión entre todos los componentes del proyecto, ya sea para apuntalar la mitología establecida por trabajos previos, o en su caso edificar una totalmente nueva (y que sea plausible).

Definitivamente hablar de ‘Robocop’ (1987) de Paul Verhoeven, sería desviarnos por completo del tema en cuestión, sin embargo aquí podremos admirar una de las secuencias mejor logradas de la película, obviamente extraída de la versión sin censura:

Robocop – The Unrated Demonstration of ED-209 in Action!

Cómo aquí no pretendemos encontrar el hilo negro, aquí les dejo un excelente texto en el cual comparan ambas versiones:

‘RoboCop’ vs. ‘RoboCop’: How the remake compares to the gory ’80s classic

No olvidemos que su fuerte de José Padilha son los documentales, tenemos ‘Bus 174’ (2002), ‘Garapa’ (2009) y ‘Secrets of the Tribe’ (2010), y con sus películas ‘Elite Squad’ (2007) y ‘Elite Squad: The Enemy Within’ (2010), este Director brasileño viene a ofrecernos su versión del policía parte hombre/parte máquina con ‘Robocop’ (2014) y con esto se zambulle en la jungla despiadada de Hollywood. Llenar los zapatos de Verhoeven e incursionar en un género con un targeting conformado por los asiduos a la Ciencia Ficción no ha sido tarea fácil para Padilha, con diversas críticas desde que fue anunciado cómo Director de esta remake, pasando por las fotos filtradas de la filmación en las cuales podíamos ver al personaje de Alex Murphy enfundado en una versión demasiado estilizada del traje de Robocop.

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Del score y la cinefotografía me voy a reservar el comentario al respecto, creo que en otros posts hemos hablado incesantemente acerca de las virtudes que debe tener la instrumentación en una película, así cómo de la moda de la shaky cam para filmarla. Simplemente no me gustó ninguna en absoluto. Creo que lo que sigue es emplear un sintetizador miniatura y una handycam de los 80s para hacer películas, caray.

Estoy seguro que la presión del estudio por que la película sea más amigable con la audiencia, sólo así puedo entender que un Director cómo Padilha acostumbrado a filmar violencia explícita y que sus películas de ‘Elite Squad’ hayan sido clasificadas cómo R en Estados Unidos, entonces es que me queda claro que la nueva versión de ‘Robocop’ haya salido al mercado cómo una película de clasificación PG-13. Creo que es momento de agradecer a la industria fílmica complaciente que nos trajo bodrios cómo la saga de ‘Twilight’ y convirtió a las audiencias en sujetos hipersensibles a cualquier propuesta que transgreda el «buen gusto».

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Uno de los principales enemigos de esta nueva versión de ‘Robocop’, es el casting: tiene a demasiadas estrellas y actores de renombre, aunado a que los nuevos personajes no están bien definidos y un guión que contiene demasiado diálogo que sale sobrando; los malos sólo lo son en el papel y se la pasan diciendo todo el tiempo lo rudos que son en lugar de demostrarlo en pantalla. Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Gary Oldman y Jackie Earle Haley opacan el poco o nulo esfuerzo y carácter que Joel Kinnaman intenta imprimirle al personaje de Alex Murphy; Abbie Cornish es la esposa llorona que viene a complicar todo, al querer recuperar a toda costa lo que perdió al firmar el consentimiento para transformar a su marido en una máquina. Convirtieron a ‘Robocop’ en una telenovela, y de las malas.

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El más grande error de José Padilha es querer mostrar el lado humano de una máquina de una manera forzada y poco creible, justificando en cada escena los motivos por los cuales su versión no es cómo la de Verhoeven. Padilha intenta con el uso de frases o one-liners de la película original, recordarnos a manera de homenaje lo buena que fue la versión de Verhoeven. Con lo anterior, el Director brasileño en lugar de edificar algo nuevo y con ímpetu propios, no hace más que dispararse en su propio pie.

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La película tiene aciertos, hay que reconocerlo porque sería injusto no hacerlo:

  • El nuevo traje tiene una razón de ser, recordemos que la forma da la pauta para la función, ahora podemos ver a un Robocop más ágil que puede hasta correr y saltar ciertas distancias.
  • El diseño del ED-209 totalmente reinventado.
  • Hay una secuencia que es de mis favoritas, en la que nos muestran los órganos a los cuales queda reducido Alex Murphy.
  • La película queda abierta para ofrecernos secuelas que esperemos eleven el nivel de la franquicia, si es que consideramos a esta versión de ‘Robocop’ cómo el primer acto de algo más grande por venir.

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Sin embargo, ambas versiones del personaje tienen que lidiar con un tema universal, aunque por medio de acercamientos distintos: ¿qué nos hace humanos? ¿Cómo se va reduciendo nuestra percepción del mundo al perder miembros y órganos enteros? ¿Seguimos siendo los mismos aún y cuando nuestra piel ha sido reemplazada por una dura capa de metales y materiales compuestos? ¿Acaso el libre albedrío es sólo una ilusión? ¿Somos esclavos de nuestro cerebro y de la manera en la cual procesa la información de nuestros sentidos? ¿Podremos engañar a la muerte al duplicar la mente (el cúmulo de nuestros recuerdos y experiencias) al transferirlos hacia una máquina? Estas y muchas más son las interrogantes a las que se puede llegar con ‘Robocop’.

Joel Kinnaman;Gary Oldman

El trabajo arduo y apasionado detrás de un proyecto es invisible, es decir, no es posible encontrar nada fuera de lugar y todo fluye sin parecer forzado, es la sinergia perfecta de todos los elementos haciendo cada quien la parte que les corresponde; yo no vi nada de esto con la nueva versión de ‘Robocop’. Si Paul Verhoeven nos entregó a un Jesucristo resucitado y vengativo, José Padilha no hizo más que reducirlo a un Ned Flanders políticamente correcto con partes intercambiables.

@filmc3ption

‘The Dark Knight Rises’ (2012)

“Now, I think that I should have known that he was magic all along.
I did know it – but I should have guessed that it would be too much
to ask to grow old with and see our children grow up together. So
now, he is a legend when he would have preferred to be a man.”
Jacqueline Bouvier

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‘The Dark Knight Rises’ es la continuación de la historia, situada 8 años después de los eventos de la insuperable ‘The Dark Knight’ de 2008, en una Gotham City que recuerda a Harvey Dent elevado a la categoría de héroe, gracias a la historia y complicidad de Jim Gordon respecto a la culpabilidad fabricada de Batman cómo único responsable de la muerte del fiscal de distrito. Con elementos de las historias ‘Year One’, ‘Knightfall’, ‘No Man’s Land’, ‘Son of the Demon’ y ‘The Dark Knight Returns’, es creado un guión bastante ambicioso que retoma situaciones de los anteriores filmes y nos presenta personajes tanto de la continuidad original del cómic, como a nuevas encarnaciones de caracteres ya existentes pero reinterpretados bajo la muy personal óptica de los hermanos Christopher y Jonathan Nolan. El guión no es infalible, hay ideas y conceptos que se manejan de manera demasiado recurrente, quizás para convencernos de lo inevitable, del destino sellado e irrenunciable de Bruce Wayne cómo único portador del manto del murciélago. Las libertades y aparentes faltas de solidez en la lógica del guión, tienen cómo único propósito converger y hacer moverse a la historia en una sola dirección, aunque no se vea traducido en pantalla en escenas que funcionen al 100% todo el tiempo.

dark-knight-rises6No es una casualidad que en el universo DC, sea el propio Superman quien se refiera a Batman cómo el “hombre más peligroso del mundo”, Bruce Wayne es un simple mortal el cual ha llevado a su cuerpo y a su mente a sobrepasar las limitaciones humanas, no existe problema o situación para la cual El Caballero Nocturno no haya pensado en la solución para cualquier escenario posible. Motivado por un hambre insaciable de justicia, cuyo origen se remonta a la trágica noche en la cual sus padres pierden la vida a manos de Joe Chill, Bruce Wayne se vale de su propio dolor cómo combustible para combatir al crimen de Gotham City una noche a la vez. Ésta es la esencia que Christopher Nolan rescata y emplea magistralmente para darnos su versión de Batman. El trabajo de Nolan es tan acertado que nos hace olvidar a los puristas del cómic, todo el canon que hay detrás de la leyenda de El Hombre Murciélago a través de más de 70 años de historias publicadas desde que fuera concebido en 1939.

Ya existen libros que nos explican con lujo de detalle los innumerables recovecos y aristas respecto a Batman, lecturas obligadas cómo ‘El Resto es Silencio’ en donde se exploran las historias que definen a la leyenda, la historia detrás de su creación por Bob Kane y la evolución de El Caballero Nocturno a través de los años; ‘The Philosophy of Batman’ es un estudio serio que disecciona la psique de El Hombre Murciélago con un magistral acercamiento psiquiátrico, tanto de su conducta cómo de sus acciones y estado mental. Tampoco vamos a ocuparnos de las libertades creativas que se ha tomado Nolan en este viaje que dio inicio en 2005 y que en este 2012 llega a su fin.

chris-nolan-imax-camera-dark-knight-rises-500x332Christopher Nolan se hace acompañar nuevamente de su hermano Jonathan en el guión, de Hans Zimmer en la música, de Wally Pfister cómo cinefotógrafo, Lee Smith se encarga de la edición y Nathan Crowley cómo diseñador de producción, todos ellos han conformado la columna vertebral del grupo creativo responsable de la trilogía del Caballero de la Noche. Nolan ha sido fiel a su perspectiva y se ha preocupado por darle un mismo aspecto visual en las tres películas, no existe una discordancia entre los elementos que conforman el campo visual de la cámara durante la saga del murciélago. Las secuencias capturadas en la cinta de 70mm del formato IMAX son brutales, verdaderas obras de arte por si mismas, funcionan cada una por su cuenta y demuestran una vez más la capacidad de Nolan para planear y ejecutar las tomas que necesitará para contar la historia. El diseño de producción, la fotografía, edición y música están sublimes, todo resuena al mismo nivel armónico complementándose entre si para crear una experiencia audiovisual de una calidad sobresaliente.

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Los actores que repiten sus papeles, Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman, junto a las nuevas adiciones al elenco, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard, conforman el abanico interpretativo del cual Nolan puede echar mano para llevarnos hacia el desenlace de su trilogía. Aunque ‘The Dark Knight Rises’ no alcanza a su antecesora en cuanto a nivel de intensidad actoral se refiere (recordemos al Joker de Heath Ledger), logra convencer y no deja de asombrarme la manera en la cual Nolan obtiene las actuaciones suficientes para no sobre exponer a sus actores y darles el tiempo en pantalla absolutamente necesario para obtener las emociones que desea transmitir con el trabajo de su elenco. Hay dos cameos iguales de emocionantes, aunque uno de ellos se lleva las palmas debido a la sencillez con la cual se presenta, en un momento en el cual lo absurdo no siempre deja el camino al más cuerdo de los personajes. Aunque la actuación de Tom Hardy no es comparable con la de Heath Ledger en lo más mínimo, por tratarse de dos personajes totalmente distintos Bane y Joker respectivamente, no deja de ser menos interesante; Bane es la representación del mal en su manifestación física, una que está dispuesta a demolerte a puño limpio si es necesario o simplemente derrumbarte anímicamente y así lograr rendirte ante la inevitabilidad del fracaso; luchar cuerpo a cuerpo en contra de una montaña de músculos que no conoce el dolor no promete un desenlace agradable para el seguro perdedor. Respecto a Catwoman, no me terminó de convencer la actuación de Anne Hathaway, considero que no era la persona adecuada para el papel, lejos de considerar un error el enfoque de su interpretación cómo el interés amoroso de Batman, quizás cómo Selina Kyle pero no cómo Catwoman. No hubo química suficiente entre ellos.

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‘The Dark Knight Rises’ es la épica conclusión de la opera de Christopher Nolan, de la interpretación de Batman de manos de un director, escritor y visionario que no escatima recursos para proporcionarnos una sinfonía de imágenes en movimiento perfectamente diseñadas para llevarnos a través de un viaje inesperado de principio a fin. Concebida cómo una trilogía, el tercer y último acto cierra por completo el círculo y deja abierto uno nuevo. El concepto de que ‘El Caballero de la Noche Asciende’, es representado de diversas maneras durante el filme, unas muy sutiles y otras más explícitas, pero el significado final del título de la película es revelado en el último momento, haciendo que los primero seis minutos de ‘Batman Begins’ tomen sentido, en especial el diálogo entre un taimado Ra’s al Ghul y el inexperto Bruce Wayne, el cual me voy a permitir transcribir para mayor entendimiento:

Bruce Wayne: You’re vigilantes.

Henri Ducard: No, no, no. A vigilante is just a man lost in the scramble for his own gratification. He can be destroyed, or locked up. But if you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, and if they can’t stop you, then you become something else entirely.

Bruce Wayne: Which is?

Henri Ducard: A legend, Mr. Wayne.

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El símbolo del murciélago es más grande que Bruce Wayne mismo y debe de perdurar y acompañar a la sociedad cómo un atisbo de esperanza ante el caos, para resurgir de entre las sombras y repartir justicia para quienes lo necesiten e inspirar a otros a seguir sus pasos. Yo bautizaría a la trilogía de Nolan con el nombre de ‘Legend of the Dark Knight’, por que la leyenda tiene que continuar, debe de ser contada las veces que sea necesario en especial para las generaciones que están por venir.

How can you move faster than possible, fight longer than possible without the most powerful impulse of the spirit: the fear of death.

@filmc3ption