‘The Amazing Spider-Man 2’ (2014)

“If you’re going to try, go all the way. Otherwise, don’t even start. This could mean losing girlfriends, wives, relatives and maybe even your mind. It could mean not eating for three or four days. It could mean freezing on a park bench. It could mean jail. It could mean derision. It could mean mockery–isolation. Isolation is the gift. All the others are a test of your endurance, of how much you really want to do it. And, you’ll do it, despite rejection and the worst odds. And it will be better than anything else you can imagine. If you’re going to try, go all the way. There is no other feeling like that. You will be alone with the gods, and the nights will flame with fire. You will ride life straight to perfect laughter. It’s the only good fight there is.”
Charles Bukowski, ‘Factotum’

“It’s only after we’ve lost everything that we’re free to do anything.”
Chuck Palahniuk, Fight Club

“Bad things do happen; how I respond to them defines my character and the quality of my life. I can choose to sit in perpetual sadness, immobilized by the gravity of my loss, or I can choose to rise from the pain and treasure the most precious gift I have – life itself.
Walter Anderson

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Esta es la primera ocasión en la cual tengo la fortuna (o la desgracia) de escribir acerca de una película la cual es segunda en la serie, habiendo escrito previamente acerca de la primera entrega. Me imagino que este es el mismo reto al que se tienen que enfrentar los directores que tienen la fortuna (o la desgracia) de contar con una segunda oportunidad para seguir contando una historia, teniendo que repetir algunos ingredientes principales pero incorporando algunos nuevos (y no tan nuevos) de una manera inteligente para burlar a los sentidos intentando convencerlos de que se trata algo completamente nuevo. Por eso decidí que repetir lo que quedó plasmado en mi post acerca de ‘The Amazing Spider-Man’ (2012) respecto a las virtudes y los aciertos de Marc Webb cómo Director y su peculiar acercamiento a la historia de Spider-Man, sería una burla para todos ustedes que se tomaron el tiempo de leer ese primer escrito; y para quienes no lo han hecho, les recomiendo ampliamente que lo hagan antes de continuar leyendo para estar en la misma sintonía. Lo podrán encontrar en el siguiente enlace:

‘The Amazing Spider-Man’ (2012)

En el talento técnico, hay que hacer un breve hincapié en el trabajo de Daniel Mindel, que repite en Cinefotografía y quien parece sacar sus mejores herramientas cuando se aleja de JJ Abrams, aunque juntos ya se encuentran filmando ‘Star Wars: Episode VII’, pero eso es punto y aparte. Mindel logra capturar con su lente de manera eficiente y a la vez estética, tanto la acción cómo el drama de ‘The Amazing Spider-Man 2’, al parecer siguiendo al pie de la letra la máxima de Conrad L. Hall de “apuntar la cámara hacia donde está la historia”.

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Los efectos especiales son simplemente ESPECTACULARES tendiendo a un grado flawless, todo está muy bien cuidado y se agradece el detalle que se le imprimió a la película en este rubro, les puedo decir que es lo mejor que he visto de todas las entregas de El Hombre Araña (incluyendo las 3 de Sam Raimi), y obviamente superó a la primera de ‘The Amazing Spider-Man’. Hasta la telaraña se convierte en un protagonista más, hay varias escenas que nos van mostrando todo lo que puede y no hacer en cuanto a cualidades físicas (cómo elasticidad y resistencia). El 3D es muy bueno, hay secuencias completas que le sacan todo el jugo a la tecnología, ya que fueron diseñadas de tal manera para lucir genial en ese formato de proyección.

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Pietro Scalia es el encargado de darle ritmo final en el departamento de Edición junto con Elliot Graham, quienes hacen un gran trabajo y nos regalan el ordenamiento perfecto de unas de las secuencias que más me han conmovido últimamente, no por desconocer sino precisamente por tener conocimiento pleno del desenlace de esa secuencia en particular: la muerte de Gwen Stacy. En serio, casi 41 años después ya no es un spoiler, así que ahorrémonos la sorpresa. Ya platicaremos más adelante al respecto.

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El guión fue escrito por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner, quienes tuvieron que darle una nueva estructura al guión original que James Vanderbilt escribiera originalmente, fue el mismo Vanderbilt quien escribió ‘The Amazing Spider-Man’ (2012). Sí, ya sabemos que Kurtzman y Orci forman una de las parejas más controvertidas de guionistas en la actualidad y son colaboradores cercanos a JJ Abrams, a Pinkner se le conoce también por escribir capítulos de ‘Lost’ y ‘Fringe’; sí, también de JJ Abrams. Bajo mi punto de vista, en cuestiones de técnica, es de los mejores guiones que han escrito Kurtzman-Orci, los paréntesis se abren y se cierran con la precisión de un programador, todo lo que se menciona y/o sucede cuenta tanto con un punto de partida cómo uno final.

Alex-Kurtzman-Roberto-Orci

El score es creado por Hans Zimmer & The Magnificent Six — una especie de supergroup conformado por Pharrell Williams, Johnny Marr (The Smiths), Mike Einziger (Incubus), Junkie XL, Andrew Kawczynski y Steve Mazzaro — quienes son los encargados del esfuerzo colaborativo para crear la música de la película. Tengo que admitir que sobrepasaron el trabajo de James Horner en ‘The Amazing Spider-Man’ (2012), Zimmer y compañía logran dotar a cada secuencia de una atmósfera musical única, reconocible y diferenciable entre cada una de ellas. El score es épico, triste y siniestro justo en el momento preciso, hasta los silencios forman parte esencial de la partitura. La banda sonora incluye canciones interpretadas por Pharrell Williams, Alicia Keyes-Kendrick Lamar, LIZ y Phosphorescent, quienes aportan un contrapunto interesante al score de Zimmer & The Magnificent Six. Aquí podrán escuchar

 ‘Song for Zula’ by Phosphorescent

En el reparto obviamente repiten Andrew Garfield cómo Peter Parker/Spider-Man, Emma Stone es Gwen Stacy y Sally Field cómo May Parker, aunque hay apariciones de Denis Leary, Campbell Scott y Embeth Davidtz cómo el Capitán George Stacy, Richard y Mary Parker, respectivamente. Y las nuevas caras son Jamie Foxx cómo Max Dillon/Electro, Dane DeHaan es Harry Osborn/Green Goblin y Paul Giamatti cómo Aleksei Sytsevich/The Rhino. Aunque podemos ver a personajes del cómic cómo Norman Osborn, Felicia Hardy y Alistair Smythe, para el gusto de los fans más hardcore de Spider-Man.

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La química en pantalla entre Garfield y Stone continúa siendo sensacional, pero llegan Foxx y DeHaan a robarse el tiempo en pantalla con sus magníficas actuaciones. Foxx nos regala a un Electro que nunca habíamos visto en carne y hueso; DeHaan se lleva las palmas tanto en su interpretación de Harry Osborn (todo un Leonardo DiCaprio multimillonario) y le da al Green Goblin un aspecto verdaderamente impresionante, creo que es lo mejor logrado del filme (después de la secuencia de la muerte de Gwen Stacy y la secuencia final de la batalla entre Spider-Man y The Rhino). Quizás los diálogos no son los mejores y distan mucho de ser memorables, pero todo en conjunto funciona demasiado bien, Webb se toma el tiempo para mostrarnos en lugar de explicarnos lo que está pasando en pantalla.

Algo tiene que quedar bien claro, ‘The Amazing Spider-Man 2’ (2014) sólo viene a continuar el tema de la película anterior: la historia de amor entre Gwen Stacy y Peter Parker, quien tiene que luchar para sobrellevar el conflicto que le causa ser Spider-Man, la acción en ambos filmes sólo es el hilo que Marc Webb utiliza para ir interconectando la historia que pretende contar. Pero el conflicto va más allá de proteger a la Tía May, aunque esa idea estoy seguro será incorporado en algún momento en los futuros filmes. Mi buen amigo @andrew_east lo escribió de forma sintetizada de la siguiente manera:

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¿Porqué abordar la muerte de Gwen Stacy apenas en esta segunda película? Simplemente por la misma razón por la cual hicieron lo mismo en Junio de 1973 en el número 121 de ‘The Amazing Spider-Man’, porque implicaría estancar al personaje de Spider-Man y no dejarlo crecer. Les confieso que una parte de mi se rehusaba al hecho de ver en pantalla la muerte de la rubia, aún y cuando las imágenes filtradas de la filmación apuntaban en lado contrario: una Emma Stone vestida con la misma indumentaria usada en la historia de ‘The Night Gwen Stacy Died’. Repito, esto ya no es un spoiler por dónde se le quiera ver, era una bola cantada y nada más lo que restaba esperar era la manera en la cual nos iban a presentar su muerte. El reloj de la torre marca las 01:21 horas, haciendo alusión al número 121 de la revista en la cual ella muere.

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Después de perder a tus padres a muy temprana edad, luego a la figura paterna encarnada en el Tío Ben, la muerte de tu novia Gwen Stacy, todo lo anterior te prepara mentalmente para lo que viene y el espectáculo tiene que continuar: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. El sufrimiento y calvario de Peter Parker acaban de comenzar, porque es indiscutible que un héroe no nace, se hace. Sólo la catarsis ante una gran pérdida o fracaso es la que te permite seguir adelante, es eso o dejarte vencer por las adversidades, lo importante es mantenerse a ras del suelo el menor tiempo posible para luego levantarse. Ese es Peter Parker, quien tiene que afrontar las consecuencias de los actos y omisiones de Spider-Man, el hombre detrás de la máscara.

GWEN STACY The Amazing Spider-man. Stan Lee y Steve Ditko. 1965 (1)

Mientras nos quedaremos a esperar el nombre de la nueva actriz que interpretará a Mary Jane Watson, o si emplearían nuevamente el talento de Shailene Woodley (cuya participación quedó fuera del corte final de la cinta) para darle vida a la futura esposa de Peter Parker, aunque yo optaría por Karen Gillan para ese icónico papel. Esperemos cuando menos dos películas más de Spider-Man, así cómo una película de los Sinister Six y otra de Venom. Bien jugado, Marc Webb. Bien jugado, Marvel Comics. Bien jugado, Columbia Pictures.

@filmc3ption

‘Robocop’ (2014)

“Part of the inhumanity of the computer is that,
once it is competently programmed and working
smoothly, it is completely honest.”
Isaac Asimov

 

“To me the recognition of the audience is part
of the filmmaking process. When you make
a movie, it’s for them.”
Michel Hazanavicius

 

“If the only thing left of you was your smile
and your little finger, you’d still be more
of a man than anyone I’ve ever known.”
Vesper Lynd, ‘Casino Royale’ (2006)

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Tengo que confesar que le estuve dando muchas vueltas a este post, quizás para evitar convertirlo exclusivamente en un texto que le rinda pleitesía sin restricciones al Director de la ‘Robocop’ original de 1987, Paul Verhoeven; o para criticar negativamente todo lo que José Padilha (Director de esta remake de 2014)  dejó de hacer en comparación con Verhoeven; o en un ejercicio de comparación entre los anteriores trabajos de Padilha, específicamente sus dos películas de ‘Elite Squad’ (haciendo de lado los documentales). Trataré abordar de todo un poco para intentar ser lo más objetivo posible (aún y cuando me declaro todo un VerhoevenWhore) y fan from hell de la ‘Robocop’ original.

Hollywood se está quedando sin ideas frescas, está sufriendo una crisis de falta de imaginación cómo nunca antes se había visto: recurrir a conceptos ya probados, a ideas que funcionaron en un pasado para refrescarlas con efectos especiales y adaptaciones insulsas que nos han llenado de producciones fílmicas que no son más que pan con lo mismo y no aportan nada substancial a los personajes e historias originales en los cuales están basadas estas nuevas propuestas. Tenemos ejemplos claros de proyectos fallidos en ‘The Thing’ de 2011 (aunque es una precuela), ‘Total Recall’ de 2012, ‘Clash of the Titans’ de 2010, ‘Psycho’ de 1998, ‘Prometheus’ de 2012 (la precuela que no es precuela), ‘Planet of the Apes’ de 2001, por mencionar sólo algunas que se pudieran convertir en una lista casi interminable de fumbles.

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Desgraciadamente entre toda esta fiebre de remakes los aciertos han sido los menos: ‘Dredd’ (2012), ‘The Thing’ (1982), ‘The Fly’ (1986), ‘Scarface’ (1983) y ‘Rise of the Planet of the Apes’ (2011), por mencionar unas cuantas. Pero, ¿qué cualidades debe tener una remake para rebasar las expectativas de la versión original?, aquí unas cuantas particularidades que nos darán cómo resultado una remake exitosa:

  • Ser fiel al material primigenio, sin importar de qué ángulo se le mire, la nueva adaptación tiene que continuar representando la unidad básica del personaje y/o historia originales en cuestión.
  • Aportar elementos nuevos que enriquezcan al personaje y/o historia, considerando que todas las modificaciones y/o adaptaciones al material original están pensadas para funcionar cómo parte integral de una nueva propuesta.
  • Mantener la cohesión entre todos los componentes del proyecto, ya sea para apuntalar la mitología establecida por trabajos previos, o en su caso edificar una totalmente nueva (y que sea plausible).

Definitivamente hablar de ‘Robocop’ (1987) de Paul Verhoeven, sería desviarnos por completo del tema en cuestión, sin embargo aquí podremos admirar una de las secuencias mejor logradas de la película, obviamente extraída de la versión sin censura:

Robocop – The Unrated Demonstration of ED-209 in Action!

Cómo aquí no pretendemos encontrar el hilo negro, aquí les dejo un excelente texto en el cual comparan ambas versiones:

‘RoboCop’ vs. ‘RoboCop’: How the remake compares to the gory ’80s classic

No olvidemos que su fuerte de José Padilha son los documentales, tenemos ‘Bus 174’ (2002), ‘Garapa’ (2009) y ‘Secrets of the Tribe’ (2010), y con sus películas ‘Elite Squad’ (2007) y ‘Elite Squad: The Enemy Within’ (2010), este Director brasileño viene a ofrecernos su versión del policía parte hombre/parte máquina con ‘Robocop’ (2014) y con esto se zambulle en la jungla despiadada de Hollywood. Llenar los zapatos de Verhoeven e incursionar en un género con un targeting conformado por los asiduos a la Ciencia Ficción no ha sido tarea fácil para Padilha, con diversas críticas desde que fue anunciado cómo Director de esta remake, pasando por las fotos filtradas de la filmación en las cuales podíamos ver al personaje de Alex Murphy enfundado en una versión demasiado estilizada del traje de Robocop.

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Del score y la cinefotografía me voy a reservar el comentario al respecto, creo que en otros posts hemos hablado incesantemente acerca de las virtudes que debe tener la instrumentación en una película, así cómo de la moda de la shaky cam para filmarla. Simplemente no me gustó ninguna en absoluto. Creo que lo que sigue es emplear un sintetizador miniatura y una handycam de los 80s para hacer películas, caray.

Estoy seguro que la presión del estudio por que la película sea más amigable con la audiencia, sólo así puedo entender que un Director cómo Padilha acostumbrado a filmar violencia explícita y que sus películas de ‘Elite Squad’ hayan sido clasificadas cómo R en Estados Unidos, entonces es que me queda claro que la nueva versión de ‘Robocop’ haya salido al mercado cómo una película de clasificación PG-13. Creo que es momento de agradecer a la industria fílmica complaciente que nos trajo bodrios cómo la saga de ‘Twilight’ y convirtió a las audiencias en sujetos hipersensibles a cualquier propuesta que transgreda el «buen gusto».

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Uno de los principales enemigos de esta nueva versión de ‘Robocop’, es el casting: tiene a demasiadas estrellas y actores de renombre, aunado a que los nuevos personajes no están bien definidos y un guión que contiene demasiado diálogo que sale sobrando; los malos sólo lo son en el papel y se la pasan diciendo todo el tiempo lo rudos que son en lugar de demostrarlo en pantalla. Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Gary Oldman y Jackie Earle Haley opacan el poco o nulo esfuerzo y carácter que Joel Kinnaman intenta imprimirle al personaje de Alex Murphy; Abbie Cornish es la esposa llorona que viene a complicar todo, al querer recuperar a toda costa lo que perdió al firmar el consentimiento para transformar a su marido en una máquina. Convirtieron a ‘Robocop’ en una telenovela, y de las malas.

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El más grande error de José Padilha es querer mostrar el lado humano de una máquina de una manera forzada y poco creible, justificando en cada escena los motivos por los cuales su versión no es cómo la de Verhoeven. Padilha intenta con el uso de frases o one-liners de la película original, recordarnos a manera de homenaje lo buena que fue la versión de Verhoeven. Con lo anterior, el Director brasileño en lugar de edificar algo nuevo y con ímpetu propios, no hace más que dispararse en su propio pie.

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La película tiene aciertos, hay que reconocerlo porque sería injusto no hacerlo:

  • El nuevo traje tiene una razón de ser, recordemos que la forma da la pauta para la función, ahora podemos ver a un Robocop más ágil que puede hasta correr y saltar ciertas distancias.
  • El diseño del ED-209 totalmente reinventado.
  • Hay una secuencia que es de mis favoritas, en la que nos muestran los órganos a los cuales queda reducido Alex Murphy.
  • La película queda abierta para ofrecernos secuelas que esperemos eleven el nivel de la franquicia, si es que consideramos a esta versión de ‘Robocop’ cómo el primer acto de algo más grande por venir.

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Sin embargo, ambas versiones del personaje tienen que lidiar con un tema universal, aunque por medio de acercamientos distintos: ¿qué nos hace humanos? ¿Cómo se va reduciendo nuestra percepción del mundo al perder miembros y órganos enteros? ¿Seguimos siendo los mismos aún y cuando nuestra piel ha sido reemplazada por una dura capa de metales y materiales compuestos? ¿Acaso el libre albedrío es sólo una ilusión? ¿Somos esclavos de nuestro cerebro y de la manera en la cual procesa la información de nuestros sentidos? ¿Podremos engañar a la muerte al duplicar la mente (el cúmulo de nuestros recuerdos y experiencias) al transferirlos hacia una máquina? Estas y muchas más son las interrogantes a las que se puede llegar con ‘Robocop’.

Joel Kinnaman;Gary Oldman

El trabajo arduo y apasionado detrás de un proyecto es invisible, es decir, no es posible encontrar nada fuera de lugar y todo fluye sin parecer forzado, es la sinergia perfecta de todos los elementos haciendo cada quien la parte que les corresponde; yo no vi nada de esto con la nueva versión de ‘Robocop’. Si Paul Verhoeven nos entregó a un Jesucristo resucitado y vengativo, José Padilha no hizo más que reducirlo a un Ned Flanders políticamente correcto con partes intercambiables.

@filmc3ption

‘The Amazing Spider-Man’ (2012)

“Emotions are the main event – whether it be fear, laughter,
compassion, hatred or
 empathy. This is the arbiter
against which every scene must be judged.”
Eugene Vale 

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Se torna difícil empezar a delinear una crítica hacia una película que te deja con un gran sabor de boca cómo ‘The Amazing Spider-Man’, siendo un coleccionista de historietas de superhéroes y conociendo de antemano la difícil tarea que conlleva adaptar a la pantalla grande un producto tan complicado. En un principio me pareció descabellada la idea de hacer un reboot de una franquicia que apenas cumpliría una década a partir del lanzamiento de la primera serie de películas dirigidas por Sam Raimi. Un filme que logra llenar las expectativas tanto de el público primario que ha tenido contacto con un personaje (en este caso los lectores de cómics), cómo las de cualquier persona que ve el trabajo fílmico en cuestión, podemos afirmar sin lugar a dudas de que el producto es una adaptación exitosa, sin importar que se hayan tomado algunas libertades en pos de la narrativa de la historia. Este es el caso de las dos primeras películas del hombre-arácnido con manufactura de Raimi, las cuales fueron de menos a más y lograron recaudar cantidades ofensivas en la taquilla a nivel mundial; sin embargo el embrujo de Raimi se vino abajo con la tercera y última parte de su trilogía y los intentos por hacer una cuarta película continuando la historia protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, llegarían a un callejón sin salida.

2012AmazingSpiderman04PR030612Siendo un director que viene de la industria de los vídeos musicales, en donde resaltan sus trabajos con grupos cómo Maroon 5, My Chemical Romance, P.O.D. y Green Day (por nombrar a unos cuantos), Marc Webb nos demuestra su talento para contar historias juveniles con su ópera prima ‘500 Days of Summer’, filme por el cual es reconocido a nivel mundial, demostrando que el género independiente puede ser redituable a la vez de divertido. Aún y cuando Webb tiene una larga experiencia en el mundo del vídeo musical, hay que ser realistas al reconocer que en este momento, no es un director de nivel técnico cómo David Fincher o James Cameron, es por eso que en ‘The Amazing Spider-Man’ se hace rodear de un equipo bastante experimentado en los departamentos de Edición y Cinematografía, de la mano de Pietro Scalia y John Schwartzmann respectivamente, quienes logran suplir las carencias de Webb en esos menesteres pivotales del filme. James Horner lleva las riendas de la música, quien logra ofrecer un trabajo bastante decente con el score, sus notas sirven para dar la pauta en los momentos de tensión y durante las escenas que conllevan una gran carga emocional, pero sin un tema memorable o épico del nivel de Danny Elfman con la  trilogía de Raimi.

Las secuencias de acción que nos muestran al Hombre Araña columpiándose por la ciudad, enfrentándose a The Lizard o esquivando las balas de los policías que lo tratan cómo un vigilante nocturno a quien tienen que detener a cómo de lugar, están muy bien realizadas. Las escenas en donde acontece el conflicto a nivel personal entre Peter Parker y su entorno afectivo (Wen Stacy, el Tío Ben y la Tía May), es lo mejor de la película; el drama del ser humano que se encuentra detrás de la máscara de Spider-Man, es la constante que nos recuerda la fragilidad de Peter Parker  y su estatus de ser humano, antes que el de superhéroe.

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Aunque el resto del elenco no es de mi total agrado, Andrew Garfield y Emma Stone logran representar a la perfección a Peter Parker y a Gwen Stacy, la química que transmiten en pantalla es sensacional y era exactamente lo que le hacía falta a la franquicia: calidez humana. Aunque el guión es imperfecto, la película tiene grandes aciertos y es un producto con bases sólidas, que puede ir creciendo y evolucionando con el tiempo. Hay una escena clave que deja entrever el destino final de Gwen Stacy en algún momento durante una secuela obligada, lo cual sin duda terminará de formar el carácter de Peter Parker y su futura relación con Mary Jane Watson.

peter-parker-andrew-garfieldAlgunas cuestiones que manejan a nivel conceptual con esta nueva versión de ‘The Amazing Spider-Man’, lo constituyen la delimitación de sus poderes cómo metahumano, su fuerza, resistencia y agilidad tienen límites, no puede detener a un tren en movimiento cómo nos hizo creer Raimi en las películas previas. La telaraña de Spider-Man sale a través de unos disparadores ingeniados y construídos por él mismo, la cual proviene de un producto de Oscorp manufacturado con la ayuda de miles de arañas trabajadoras alteradas genéticamente para producir telaraña altamente resistente, mejor conocido cómo “biocable”. El Hombre Araña es un superhéroe que tiene que ir a la escuela, sobrellevar sus problemas familiares y con una novia cuyo ingenio y determinación, están a la par del propio Peter Parker. En pocas palabras, es un joven común y corriente que tiene que lidiar con la responsabilidad de sus dones, los cuales debe honrar usándolos para el bien de la humanidad.

En ésta ocasión en particular le pedí a mi buen amigo Johnny Zapata, a quien pueden leer desde Twitter a través de la cuenta @jojezapata , que me compartiera su particular punto de vista acerca de ‘The Amazing Spider-Man’, siendo él un coleccionista serio de cómics y ampliamente conocedor del tema en cuestión. Así que procederé a transcribir su impresión acerca de la película:

The Amazing Spider-Man.

Para los que han estado bajo una roca sin acceso a internet, la nueva entrega de Spider-Man es un reboot, que para los lectores de cómics no es algo extraño quizá para los que conocen al arácnido por medio de las películas sí porque no están acostumbrados a un borrón y cuenta nueva de sus filmes favoritos pero a lo mejor han sido testigos de un hombre murciélago que también fue victima de un reinicio de origen, alabada por la crítica y recaudadora de millones de dólares. Este tipo de situaciones se dan por faltas de ideas, llevar un personaje a tal extremo de historia convulsionada que es necesario volver al punto cero o a rejuvenecer la historia de modo que sea accesible para las nuevas generaciones, en este caso creo que ha sido un poco de respetar la visión de Sam Raimi y darle frescura tanto para una nueva y fiel audiencia.  La pregunta aquí es si fue muy pronto para recontar la historia de Peter Parker y la respuesta es que cuando le dan la correcta caracterización, respetan la línea del tiempo y a los personajes nunca es demasiado pronto.

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‘The Amazing Spider-Man’ así como la reciente rompe-records ‘The Avengers’,  son los filmes del verano que nos habían quedado a deber en ocasiones las grandes productoras. Le dieron en el clavo a la esencia del hombre araña y quizá a primera vista el protagonista,  Andrew Garfield, no te convenza en el físico de Peter Parker pero debo reconocer que al final de la película te olvidas de esos detalles superficiales porque el actor se esfuerza y logra hacer un buen papel. Hay que también darle crédito a la química entre la pareja Parker-Stacy y a quién no le ha sacado una risa o ganado el corazón Emma Stone, que en esta ocasión no defraudará al público femenino en cuanto a valentía y carisma se refiere. El ritmo de la trama es excelente y diferente a las anteriores entregas, hay unas pequeñas alteraciones en la historia pero si están familiarizados con el cómic ‘Ultimate Spider-Man’ no se quebrarán la cabeza cuestionándose algunos pequeños detalles y si no han oído del universo Ultimate y les gustó esta versión del arácnido, ya tienen punto de origen. Que hayan ido con un nuevo antagonista, The Lizard, también es punto a favor porque no se siente forzado y se integra a la historia adecuadamente, el único punto negativo que tuve fue que en la versión del cómic es más una lagartija y aquí parece un reptil en forma  humana pero bueno, hay que apegarse a la realidad como en las versiones de Christopher Nolan de Batman. No cabe duda que volveremos a ver al Green Goblin y otros villanos porque dejan tela para cortar.

En lo personal este hombre araña es el que he estado leyendo en los cómics, esta es la película de Spider-Man que estaba esperando. Enfocada en enriquecer la historia de los personajes, dándole el tiempo en pantalla que merece cada uno, contando la vida de Peter Parker desde su infancia y mostrándonos a la gente que estuvo involucrada en el inicio de su rol como superhéroe y las decisiones que lo han llevado a ser quien es hoy. Los efectos especiales son excelentes  y  no opacan la trama, verla en 3D no creo que sea necesario pero eso ya es decisión de su cartera. Reconozco que al principio no estaba muy convencido de ver esta película pero después de leer algunas críticas muy positivas, cambié de parecer y el resultado fue extremadamente satisfactorio, tanto así que estoy preparado para verla por segunda ocasión.

amazing_spider_man-wideAunque ‘Spider-Man’ no fue el primer cómic de superhéroes que tuve en mis manos, tengo que reconocer que fue el detonante de mi pasión cómo coleccionista de historietas, lo atractivo del personaje es que a pesar de su fragilidad, su espíritu y condiciones humanas frente a la adversidad son las que lo convierten en un modelo a seguir y con el que cualquier niño se siente completamente identificado. ‘The Amazing Spider-Man’ está dirigida a un público juvenil, es un producto que puede competir en un mercado dominado por vampiros que resplandecen con destellos de diamantina con la luz del sol, aún y cuando no es una historia reciente, sino a la cual se la ha dado un enfoque fresco y atractivo para que las nuevas generaciones puedan conocer y disfrutar. ‘The Amazing Spider-Man’ es una película obligada durante este verano, es cine palomero sin pretensiones y muy entretenido, altamente recomendable y lleno de referencias hacia el cómic original, sin dejar de proponer cosas interesantes durante la adaptación.

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@filmc3ption