‘Guardians of the Galaxy’ (2014)

“Where would you be without friends? The people to pick you up when you need lifting? We come from homes far from perfect, so you end up almost parent and sibling to your friends – your own chosen family. There’s nothing like a really loyal, dependable, good friend. Nothing.”
Jennifer Aniston

 

“Power is of two kinds. One is obtained by the fear of punishment and the other by acts of love. Power based on love is a thousand times more effective and permanent then the one derived from fear of punishment.”
Mahatma Gandhi

 

“Family means no one gets left behind or forgotten.”
David Ogden Stiers

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¿Qué tienen en común el Guionista de ‘Scooby Doo’ (2002), ‘Dawn of the Dead’ (2004) y ‘Scooby Doo 2: Monsters Unleashed’ (2004), con el Director de ‘Slither’ (2006) y ‘Super’ (2010)? Les daré más pistas, esta persona se encuentra directamente relacionada con Lloyd Kaufman y su Troma Entertainment, con el Director Zack Snyder y también con el Músico/Director Rob Zombie. ¿Se rinden? Pues la respuesta a ese nombre es nada menos que el genio James Gunn, Director y Guionista de ‘Guardians of the Galaxy’, filme con el cual debuta en las grandes ligas, y por grandes ligas me refiero a una película de Marvel Studios que es distribuida por Walt Disney Pictures. Cápsula informativa: The Walt Disney Company es dueña de Marvel, Pixar, Lucasfilm, ABC, ESPN y hasta de The Muppets; Disney tiene dinero para quemar, es por eso que «arriesgarse» a financiar y distribuir una película basada en el cómic homónimo de Marvel, ‘Guardians of the Galaxy’, no es una aventura monetaria tan descabellada cómo podría parecer.

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Es interesante ver el proceso por el cual van pasando los Directores que surgen del movimiento indie y cómo se van incrustando y reclamando un nicho y lugar propios dentro de la maquinaria de Hollywood. El debate entre la ROI (Return of Investment) en la taquilla y la calidad artística del producto terminado, abren la puerta para un debate sin cesar entre los puristas que defienden a su majestad el dólar y entre los ateurs que no están dispuestos a ceder un milímetro del control artístico de su «bebé». Tengo que mencionar que existen dos figuras emblemáticas en el mundo del cine independiente, me refiero a Roger Corman y Lloyd Kaufman, dos genios que cada quien por su lado han logrado cobijar bajo su manto y han fungido cómo maestros de toda una generación de grandes realizadores y artistas del cine. Este es el caso de James Gunn.

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Ahondemos en el tema usando las siguientes analogías: las artes son los postres, siendo el Cine el equivalente del helado, esto nos daría la pauta para comprender que hay una cantidad casi infinita de sabores, mismos que a su vez pueden ser combinados con otros para crear sabores nuevos; los géneros en el Cine serían el equivalente a los sabores en el helado. Imaginemos por un momento que el helado de chocolate es el símil del Cine de superhéroes, por un lado está la variedad de chocolate con trozos de avellana y por el otro el de chocolate con trozos de nuez: ambos me vuelven loco. No estoy peleado con los sabores, simplemente uno prefiere consumir de una u otra variante en determinado ocasión. Llega el momento inevitable de realizar comparaciones entre James Gunn y Joss Whedon, aunque el punto de convergencia sean ‘The Specials’ (2000), ‘Super’ (2010) y ‘Guardians of the Galaxy’ (2014) del primero, ‘Serenity’ (2005) y ‘The Avengers’ (2012) del segundo, ambos se han caracterizado por imprimirle a sus trabajos el sello que los hace únicos y distinguibles uno del otro; al fin y al cabo, Gunn y Whedon siguen siendo chocolate, aún y cuando uno recurra a las nueces y otro a las avellanas, no dejan de ser helado sabor chocolate.

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Lo más importante que hay que recordar en este momento, es que el actual post no tiene que ver ni con Joss Whedon ni con el helado, es acerca de James Gunn y su extraordinaria ‘Guardians of the Galaxy’, les confesaré que estoy en territorio virgen porque no he tenido el tiempo suficiente para ahondar en la mitología canónica de estos 5 desadaptados: Drax the Destroyer, interpretado por el ex luchador Dave Bautista; Rocket Raccoon, interpretado por Bradley Cooper; Groot, interpretado por Vin Diesel; Peter Quill/Star-Lord, interpretado por Chris Pratt y Gamora, interpretada por Zoe Saldana. Con este ensamble tan variado de actores, el margen de error se reduce al mínimo, debido a que el tratamiento que les da Gunn a los personajes es el justo necesario, son 5 desconocidos que primero se dan hasta con el tubo y que terminan siendo grandes amigos. La película cuenta también con las participaciones de Glenn Close cómo Nova Prime, Michael Rooker es Yondu Udonta, Lee Pace cómo Ronan the Accuser, Karen Gillan es Nebula, Djimon Hounsou cómo Korath, Benicio del Toro es Taneleer Tivan/The Collector y John C. Reilly cómo Rhomann Dey.

Marvel Studios Panel At Comic-Con

La historia no es complicada, está bien estructurada porque es un viaje que empieza y termina, aunque la mesa queda lista para la secuela. No hay grandes sorpresas, sabemos de antemano que los buenos van a ganar y que los malos van a recibir su merecido, pero lo que hace interesante a la historia es precisamente la forma en que los personajes se van acoplando en un estira y afloja que parece no tener fin, porque cada uno tiene una motivación distinta pero comparten un objetivo en común que los hace coincidir y decidir unir fuerzas para lograrlo.

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No tengo palabras suficientes para describir lo fenomenal que es la colección de canciones oldies que conforman la Awesome Mix, pueden escucharla una y otra vez hasta el cansancio; las canciones están pensadas para conectar a la película con la audiencia más adulta, al mismo tiempo de ayudar a los más jóvenes a redescubrir los éxitos de antaño. La score es de la autoría de Tyler Bates, quien ha sido el encargado de instrumentar películas de James Gunn, Rob Zombie y Zack Snyder, no hay mucho que agregar respecto a las tonalidades, motivos y variaciones que Bates emplea para contar la historia por medio de notas musicales.

Awesome Mix

La manera en la cual ‘Guardians of the Galaxy’ se conecta con la parte del MCU (Marvel Cinematic Universe) que ya conocemos, es a través de Thanos y The Collector; para los coleccionistas de Marvel Comics, Gunn recurre a una infinity stone, de las que mismas que forman parte del Infinity Gauntlet, aunque por el momento no sepamos en dónde están las piedras restantes o del cómo se encargarán de reunirlas.

Thanos Infinite Gauntlet

James Gunn logra tan buen nivel de equilibrio en ‘Guardians of the Galaxy’, que la acción se convierte en un instrumento para que cada uno de los «Guardianes» tengan su momento de exposición, es un entretenido juego de pelota en el cual todos le roban el esférico a alguien más al puro estilo de la rutina de ‘Temporada de Patos/Temporada de Conejos’ de Bugs Bunny y Daffy Duck. El humor es el hilo conductor que Gunn emplea para mantener la cohesión entre los integrantes de esta pandilla de «héroes por casualidad» que terminan formando una familia por decisión, altamente disfuncional pero una familia al fin y al cabo. Además, ¿qué tan difícil es reunir a un ladrón, a un guerrero, a una asesina, a un mapache cazarrecompenzas y a una planta guarura?

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‘Guardians of the Galaxy’ es sin lugar a dudas el mejor ejemplo de que se puede hacer cine de superhéroes entretenido recurriendo a personajes no tan conocidos y sin caer en eternas interpretaciones acerca del origen de dichos personajes. James Gunn llegó para quedarse, levantando las apuestas en un juego que parecía aburrido en una mesa llena de tahúres de primera clase y trae consigo un par de ases bajo la manga, así que no hay que perderlo de vista.

@filmc3ption

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‘X-Men: Days of Future Past’ (2014)

“A person often meets his destiny on the road he took to avoid it.”
Jean de La Fontaine

“Prepare for the unknown by studying how others in the past have coped with the unforeseeable and the unpredictable.”
George S. Patton

[Reading a letter he has just written]
“Dear Dr. Brown. On the night that I go back in time, you will be shot by terrorists. Please take whatever precautions are necessary to prevent this terrible disaster. Your friend, Marty.”
[Writes the words “Do not open until 1985” on the envelope]
Marty McFly, ‘Back to the Future’ (1985)

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No quiero convertir este post en uno que abarque todas y cada una de las películas de superhéroes que sirven cómo antecedentes (directos e indirectos) para explicar la actual «fiebre» de Hollywood por filmar películas basadas en personajes de cómics, llamaremos a este fenómeno «Era Heroica», de la cual podré afirmar se encuentra en el momento más alto de la campana y conforme los conglomerados fílmicos vayan reciclando los temas y conceptos provenientes del mundo de los cómics para generar nuevas películas, estos acabarán por reducir la masa crítica de la fórmula de la «Era Heroica», cuya su vigencia empezará a mostrar signos naturales de desgaste en no más de 5 años. Tenemos que recordar que fue con ‘X-Men’ (2000) que Bryan Singer da inicio a esta «fórmula» que todo mundo ha querido copiar, en la cual no todos los intentos han sido sobresalientes en lo artístico y/o en la taquilla.

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Con ‘X-Men: Days of Future Past’, la cual está medianamente basada en una historia publicada por Marvel Comics en 1981 y escrita por John Byrne y Chris Claremont, Bryan Singer retoma a los personajes de los X-Men para hacer un soft reboot de la franquicia y poner orden en la misma después de las desastrosas ‘X-Men: The Last Stand’ (2006) y ‘X-Men Origins: Wolverine’ (2009). Singer demuestra sus habilidades para contar historias a través de un conjunto de actores balanceado y contenido, en el cual cada personaje realiza su función en el lugar y momento perfectos, virtud de Singer que se extrañaba desde su magistral ‘The Usual Suspects’ (1995).

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Empecemos a desmenuzar a ‘X-Men: Days of the Future Past’ por el elenco, Sir Patrick Stewart y James McAvoy interpretan a Charles Xavier/Professor X, Sir Ian McKellen y Michael Fassbender son Erik Lehnsherr/Magneto, Jennifer Lawrence cómo Raven Darkhölme/Mystique, Nicholas Hoult y Kelsey Grammer interpretan a Hank McCoy/Beast, Hugh Jackman es Logan/Wolverine, Ellen Page cómo Kitty Pryde/Shadowcat, Peter Dinklage es Bolivar Trask, Shawn Ashmore cómo Bobby Drake/Iceman, Halle Berry es Ororo Munroe/Storm, Josh Helman cómo el Mayor William Stryker y Evan Peters cómo Peter Maximoff/Quicksilver, por sólo mencionar a los principales. El ensamble actoral está equilibrado cómo una partitura en la cual cada nota está en el lugar correcto del pentagrama, y es tocada en el momento justo por el instrumento adecuado.

 20th Century Fox Presentation at 2013 Comic-Con

Para hacer el trabajo de Cinefotografía, Bryan Singer se acompaña de su casi inseparable Newton Thomas Sigel, el mismo genio que nos regaló los encuadres en ‘Drive’ (2011) de Nicolas Winding Refn. Simon Kinberg es el encargado del Guión, quien también escribió ‘Mr. & Mrs. Smith’ (2005), y que con ‘X-Men: Days of Future Past’ nos demuestra que es poseedor de un gran talento para contar historias. La Edición y Música estuvieron a cargo de John Ottman, otro incondicional de Singer; y para ahondar en el trabajo de Ottman, en esta ocasión nuestro amigo @juanhellou nos regala su opinión al respecto:

Ottman es el nuevo Williams.

Cuando intentamos explorar y definir el vasto mundo de los scores de películas existen dos formas de distinguir al acompañamiento musical que se ha vuelto una artilugio trascendental a la hora de contar (y disfrutar) una historia: Aquel que complementa lo visto en pantalla y  el que lo rememora.

Una banda sonora disfrutable es aquella que tiene vida propia: se conduce sola brindando una experiencia distinta a la que ofrece cuando se proyecta en combinación con imágenes – sin opacar lo que éstas intenten transmitir-, convirtiendo melodías en emociones: Morricone, Giacchino, Rozsa, Herrmann, Barry, Desplat, Rota, Zimmer, son nombres que comparten esa semántica evocando sentimientos y que vinculamos inmediatamente con una tonada, una nota, una película.

La lista es larga pero, tal cual hiciera Spielberg con Williams o Tarantino con Morricone (aunque este último refiera disgusto ante el uso de sus piezas musicales), Singer encontró en John Ottman la pieza restante para armar ‘X-Men: Days of Future Past’ en una relación que, como ciertos tónicos, es mejor conforme pasa el tiempo. La dupla de Ottman/Singer viene desde ‘Public Access’ y ‘The Usual Suspects’ habiendo ya trastocado juntos el universo de superhéroes no sólo en una, sino en dos ocasiones, con ‘Superman Returns’ y previamente con otra película en la saga del equipo mutante más famoso de Marvel –superior quizá, a la última película en la saga de X-Men-, convirtiéndolos en musos mutuos al mero estilo de Tim Burton y Danny Elfman.

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Es precisamente en ‘Superman Returns’ (para quienes hayan ya tenido la oportunidad de explorar el expanded score de la cinta publicado por La La Land Records), donde se confirman las fallas del proyecto cinematográfico que, más que reinvindicar y reimaginar al hijo de Krypton, sirve como parodia de lo expuesto ya por Richard Donner 28 años antes: “¿Saben qué? El Superman que ya conocen desde hace mucho es el mejor, pero déjennos confirmarlo con caras frescas que pasarán al olvido y mucho, mucho CGI”. Sin embargo no todo es malo, pues funciona al mostrar el culmen de la escuela musical de Ottman: el thriling, la melancolía, el heroísmo campbelliano y la proclividad al misterio y el drama que surge de las puestas teatrales dramáticas de antaño: creando siempre una atmósfera de coacción con la visión de Singer.

Enfocándonos en su última entrega, Ottman maneja diferentes temáticas dentro de un mismo círculo ambiental: Rivalidades y conflictos –no sólo entre los personajes sino consigo mismos- que se muestran en ‘Join Me’ y ‘Hope’ para relatar el triángulo sentimental entre los jóvenes Xavier, Erik y Raven. ‘Do What You Were Made Of’ resume los ideales de Magneto al referir las capacidades hacen destacar a los mutantes de los humanos mientras ‘Time’s Up’, ‘The Attack Begins’, ‘Saigon’ forjan la tensión y premisa del filme que recae en Logan, culminando con ‘The First Time I Ever Saw Your Face’ de Roberta Flack, frase que bien Wolverine podría decir *spoilers* a Jean al verla de nuevo de regreso en un nuevo futuro. *spoilers*

Mención aparte para la delicia de tema que es ‘Time In A Bottle’ de Jim Croce que junto a la secuencia de Quicksilver y su tema (‘Springing Eric’) pasarán, según al gusto de un servidor, a la historia de secuencias de cine del «nuevo milenio» para recordar siempre, y que me hacen pensar que quizá, dados mis particulares gustos musicales, nací en la década equivocada.

¿Alguien sabe dónde puedo encontrar a Kitty Pryde?

Entonces, si el tema no es nuevo y mucho menos la trama, ¿qué hace tan atractiva a ‘X-Men: Days of Future Past’? La respuesta radica en que es una historia que explora la naturaleza de las relaciones humanas, la manera en la cual las interacciones con otras personas van forjando nuestro temple y carácter, amistades que se van y otras que se quedan, de alianzas y traiciones que se van modificando conforme pasa el tiempo. Y es precisamente la noción del tiempo la que nos permite darle su valor justo a cada persona en el momento adecuado, y que las decisiones que tomamos afectan directa y/o indirectamente a nuestro entorno, evolucionando ya sea para bien o para mal, aunque dichas concepciones del «bien» y el «mal» sólo sean construcciones de apreciación subjetivas.

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Aunque quedan en el tintero varias inconsistencias en la continuidad del universo cinematográfico de los X-Men, son más los puntos de intersección que refuerzan temas y/o situaciones a lo largo de varias películas, recordemos que los superhéroes no envejecen al mismo ritmo que los humanos comunes y corrientes, así que podemos pasar por alto dichas discrepancias y disfrutar de una gran experiencia de entretenimiento con ‘X-Men: Days of Future Past’: viaje en el tiempo, grandes batallas, lucha de conciencias, efectos alucinantes, momentos inolvidables; todo esto en una gran viaje cinematográfico que empezó en el año 2000 y que a lo largo de 14 años nos ha llevado a identificarnos con personajes e historias universales.

Recuerden que nuestro futuro se va forjando con todas y cada una de las decisiones que tomamos día con día:

Charles Xavier: The past: a new and uncertain world. A world of endless possibilities and infinite outcomes. Countless choices define our fate: each choice, each moment, a moment in the ripple of time. Enough ripple, and you change the tide… for the future is never truly set.

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@filmc3ption

Los 100 Mejores Momentos Musicales en el Cine – Encore

“It wasn’t just about flashing lights and pinball machines blowing up and things like that. It was about using encores, bringing back the good songs and using techniques that I knew about from rock performance.”
Pete Townshend

 

Pues simplemente disfruten de este encore:

 

 25.- ‘Y Tu Mamá También’ (2001)
‘Si No Te Hubieras Ido’ by Marco Antonio Solís

 

 24.- ‘The Devil Wears Prada’ (2006)
‘Vogue’ by Madonna

 

 23.- ‘Final Destination’ (2000)
‘Into The Void’ by Nine Inch Nails

 

 22.- ‘P.S. I Love You’ (2007)
‘The Galway Girl’ by Steve Earle
‘Get Off’ by Prince & The New Power Generation

 

 21.- ‘Zoolander’ (2001)
‘Wake Me Up Before You Go Go’ by Wham!

 

 20.- ‘Jerry Maguire’ (1996)
‘Free Falling’ by Tom Petty & The Heartbreakers

 

 19.- ‘Austin Powers: The Spy Who Shagged Me’ (1999)
‘Let’s Get It On’ by Marvin Gaye

 

 18.- ‘The Bling Ring’ (2013)
‘Crown On The Ground’ by Sleigh Bells

 

 17.- ‘High Fidelity’ (2000)
‘Dry The Rain’ by The Beta Band

 

 16.- ‘WALL-E’ (2008)
‘Down To Earth’ by Peter Gabriel

 

 15.- ‘Miami Vice’ (2006)
‘Numb/Encore’ by Linkin’ Park & Jay-Z
‘Sinnerman (Felix Da Housecats Heavenly House Mix)’ by Ninna Simone
‘Strict Machine (We Are Glitter Mix)’ by Goldfrapp
‘Blacklight Fantasy’ by Freaky Chakra

 

 14.- ‘The Thing’ (1982)
‘Superstition’ by Stevie Wonder

 

 13.- ‘Hut Tub Time Machine’ (2010)
‘Home Sweet Home’ by Mötley Crüe

 

 12.- ‘Project X’ (2012)
‘White Trash Party’ by Eminem

 

 11.- ‘Bio-Dome’ (1996)
‘Safety Dance’ by Men Without Hats

 

 10.- ‘Inception’ (2010)
‘Non, Je Ne Regrette Rien’ by Edith Piaf

 

  9.- ‘The Breakfast Club’ (1985)
‘We Are Not Alone’ by Karla DeVito

 

  8.- ‘Blown Away’ (1994)
‘With Or Without You’ by U2

 

  7.- ‘The Wild Thornberrys Movie’ (2002)
‘Father and Daughter’ by Paul Simon

 

  6.- ‘Top Gun’ (1986)
‘Danger Zone’ by Kenny Loggins

 

  5.- ‘Natural Born Killers’ (1994)
‘Waiting for the Miracle’ by Leonard Cohen
‘The Way I Walk’ by Jack Scott
‘Shitlist’ by L7
‘Moon Over Greene County’ by Dan Zanes
‘Black Straight Jacket’ by Elmer Bernstein
‘Rock ‘N Roll Nigger’ by Patti Smith
‘Sweet Jane’ by Cowboy Junkies

 

  4.- ‘Empire Records’ (1995)
‘If You Want Blood (You’ve Got it)’ by AC/DC

 

  3.- ‘Tank Girl’ (1995)
‘Roads’ by Portishead

 

  2.- ‘From Dusk Till Dawn’ (1995)
‘After Dark’ by Tito & Tarantula

 

  1.- ‘My Stepmother Is An Alien’ (1988)
‘Pump Up The Volume’ by M.A.R.R.S.

@filmc3ption